來自全國各地的多臺大戲在中國上海國際藝術(shù)節(jié)集中亮相

“把太陽戴在頭上，把星星釘在身上，把彩虹系在腰間。”昨天，在玉溪花燈戲《花腰飛虹》上演前的周末，玉溪市花燈劇院院長矣露與該劇主演夏毅媛在宛平劇院的“大宛集戲曲梳妝臺”率先帶來了一場沉浸式導(dǎo)賞，她們從原始的花腰傣服裝特色出發(fā)，深度解讀花燈戲及《花腰飛虹》的舞臺靈感來源，精巧的設(shè)計(jì)令聽者忍不住紛紛掏出手機(jī)拍照留念。

《花腰飛虹》是亮相第22屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)舞臺的多部地方戲中的一部。“地方戲曲向來是藝術(shù)節(jié)不可或缺的一部分，它們蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的精髓。借助這個(gè)平臺，這些優(yōu)秀劇目走出地方，來到‘戲劇大碼頭’，完成了‘上海首演’，讓更多人感知到地方劇種的發(fā)展。”中國上海國際藝術(shù)節(jié)遴選專家委員會副主任吳孝明說。今年，花燈戲、花鼓戲、曲劇、錫劇、晉劇等多臺大戲，借“藝術(shù)的盛會”闖上海，也為金秋的申城舞臺帶來更多亮眼鮮明的地域色彩。

藝術(shù)節(jié)的老朋友，帶著新創(chuàng)力作回歸

“十個(gè)玉溪人，九個(gè)會唱燈，還有一個(gè)跟著哼。”花燈戲是玉溪市受眾甚廣的地方劇種。與上海觀眾熟悉的京、昆、越等劇種不同，花燈戲?qū)儆凇懊窀梵w”，歌舞性極強(qiáng)，有歌必有舞，有舞必有歌。五彩繽紛的短裙、走起路來叮咚作響的銀泡、身后掛著的精巧竹秧籮……為讓觀眾直觀地欣賞到花腰傣民族服飾的美，矣露特地穿上了原汁原味的傳統(tǒng)裝束，一邊講解一邊演示。原來，花腰傣中的“花腰”二字正是源于俏麗的腰帶，姑娘們的腰帶花色各不相同，都是母親為女兒量身定制的，凝聚了美好的祝愿。

“《花腰飛虹》來上海參加藝術(shù)節(jié)，是注定的緣分。”矣露開心地對記者說。玉溪花燈戲與中國上海國際藝術(shù)節(jié)的緣分可以追溯到第一屆。1999年，改編自莎士比亞名作《羅密歐與朱麗葉》的玉溪花燈戲《卓梅與阿羅》曾來滬，由花燈戲表演藝術(shù)家楊麗瓊領(lǐng)銜。上海觀眾的熱情令楊麗瓊記憶猶新：“觀眾散場的時(shí)候都留在劇院門口久久不愿意離開。”如今，楊麗瓊以藝術(shù)指導(dǎo)的身份，帶著劇院新創(chuàng)力作《花腰飛虹》再度來到申城。11月15日和16日晚，《花腰飛虹》將連演兩場，玉溪市花燈劇院可謂傾全院之力，帶著80多人的團(tuán)隊(duì)提前來到上海準(zhǔn)備，光是服裝就裝了數(shù)箱。

臺上的青春奮斗之情與臺下的滬滇情誼交相呼應(yīng)。巧合的是，劇中女主角、花腰傣姑娘“刀秀云”的打拼之處正是在上海。《花腰飛虹》的劇本與當(dāng)下接軌，講述了年輕人的創(chuàng)業(yè)故事，描摹新時(shí)代少數(shù)民族的新面貌。“《花腰飛虹》首演四年之后，現(xiàn)在我們終于把戲帶到這個(gè)城市了。”矣露難掩興奮。演出當(dāng)天，宛平劇院還將有身著民族盛裝的花腰傣演員，為觀眾現(xiàn)場帶來“風(fēng)情花腰傣”與“神秘哀牢山”的講解，讓更多人了解花腰傣的民族文化以及哀牢山的秀美風(fēng)景。

不同的視角下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相得益彰

許多參演本屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的地方戲選擇了貼近時(shí)代的故事，在舞臺煥新著各個(gè)劇種的時(shí)代表情。商洛花鼓戲《情懷》上周亮相大寧劇院時(shí)，現(xiàn)場座無虛席，氣氛熱烈。《情懷》以幽默風(fēng)趣、青春浪漫的花鼓喜劇風(fēng)格表現(xiàn)了剛從大學(xué)畢業(yè)分配到單位的趙小燕，抱著“山鄉(xiāng)育我一份情，我報(bào)山鄉(xiāng)一世恩”的家國情懷來到云湖村扶貧的感人故事。悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、活潑輕快的商洛花鼓音樂，奏出地方戲的魅力與活力。

與《花腰飛虹》一樣，錫劇《涓生之路》為讓上海觀眾流暢地進(jìn)入賞戲狀態(tài)，演出前主創(chuàng)們也特地進(jìn)行了導(dǎo)賞活動。錫劇被譽(yù)為“太湖一枝梅”，表演藝術(shù)是在小生、花旦為主的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，音樂唱腔具有戲劇情景和細(xì)膩動人的人物感情。▼下轉(zhuǎn)第二版（上接第一版）“‘彬彬腔’起腔高亮，落腔渾厚，首尾腔相呼應(yīng)。‘梅腔’是錫劇‘旦行’中影響最大的一支流派，推動了錫劇音樂由五聲音階向七聲音階的過渡。”《涓生之路》主演王子瑜說。

吳孝明觀察到，地方戲的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在故事本身，也體現(xiàn)在不同的敘事角度和敘事方式。例如取材于魯迅小說《傷逝》的《涓生之路》，編劇仲春梅不滿足于寫愛情和婦女解放，而是想到了時(shí)代和青年的命題，為了加強(qiáng)戲劇性，虛構(gòu)了同鄉(xiāng)青年阿力、教育局易局長和他的兒子易升、圖書館郝大爺，并將原小說中的房東太太和小東西做了戲劇化處理，讓當(dāng)代觀眾尤其是青年觀眾看完戲后能有更多的思考。同樣是改編自魯迅的作品，來自戲劇大省的曲劇《魯鎮(zhèn)》則是由《狂人日記》《祝福》《阿Q正傳》《孔乙己》等多部作品改編而成，將魯迅筆下眾多的典型人物和虛構(gòu)人物集中在魯鎮(zhèn)上，營造了一個(gè)全新的藝術(shù)空間，讓不同的人物進(jìn)行時(shí)空對話，從而把魯迅眾多的作品嫁接到一起。

既有傳統(tǒng)價(jià)值又有現(xiàn)代審美，這是參演本屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的地方戲擁有的共同特質(zhì)。《夫子正傳》是湖南省花鼓戲劇院繼《桃花煙雨》《蔡坤山耕田》后再度摘得曹禺劇本獎的作品，也是劇院數(shù)十年來首次攜作品參加中國上海國際藝術(shù)節(jié)。在舞臺上，“為教書先生樹碑立傳”的創(chuàng)作初衷演變?yōu)閷訉舆f進(jìn)的戲劇沖突，舊文人張九如的堅(jiān)守與抗?fàn)幖拔娜藲夤?jié)的淬煉和重生，詮釋著極具張力的人物形象，給滬上觀眾帶來了一場韻味十足的湖湘盛宴。