《一日三秋》笑淚交織的平民史詩

繼《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》之后，鼓樓西戲劇又將著名作家劉震云的小說《一日三秋》搬上了話劇舞臺。該劇此次在國家大劇院上演，首次面對北京觀眾，特地邀請了來自歐丁劇團的智利女藝術家卡羅琳娜·皮薩羅擔任復排導演，不僅讓這部“笑淚交織的平民史詩”增添了女性視角，也讓舞臺上的“劉震云延津宇宙”更具國際性。

話劇《一日三秋》的敘事結構獨具匠心，通過“花二娘”的傳說與主人公明亮的人生經歷相互交織，構建了一個既現實又魔幻的世界。花二娘在延津待了三千多年，專門在夜里到人的夢中聽笑話，這一設定充滿了荒誕與神秘感，為整部劇奠定了獨特的基調。而明亮的人生軌跡，則像一面鏡子，映照出普通人生活中的種種困境與掙扎。

人們常說：“幸福的童年治愈一生，不幸的童年要用一生治愈”。小明亮的童年無疑是不幸的，母親早逝，父親再婚，奶奶去世，生活充滿悲辛酸楚；成年后，明亮的人生依舊艱辛苦難，但他卻用一種難得的人生態度，追尋并維護住了自己的幸福，當妻子馬小萌面對流言蜚語不堪重負，差點走向絕路時，明亮正是因為從當初母親的自盡中獲得了對生死與婚姻的覺悟，所以接受了馬小萌的一切，也救贖了兩個相依為命的人。

話劇《一日三秋》巧妙之處在于，由兩位男演員李騰飛和馬嘯天分別扮演男主人公陳明亮的不同人生階段；女主演唐詩逸則一人分飾明亮的母親櫻桃和愛人馬小萌這兩個對明亮一生命運有著重要影響的女性角色。這種雙重詮釋的方式，加強了對人物內涵和角色關系的深度挖掘，也使作品更有戲劇張力。

有著豐富舞臺表演經驗的李騰飛扮演成年明亮，同時也是整個故事的敘述者，他的表演流暢自然，將明亮從青澀到成熟的變化展現得細膩動人。著名舞蹈藝術家唐詩逸首次主演話劇，但表演毫不遜色專業話劇演員，情緒飽滿真摯，將櫻桃的悲涼與母愛、馬小萌的堅韌與柔情都展現得淋漓盡致，成功塑造了兩個截然不同的女性形象。兩位青年演員真誠動人的表演，支撐起了這部大戲中的喜怒哀樂和悲歡離合，讓人百感交集。尤其二人飲酒訴衷腸一場戲，笑中帶淚，如同一把鋒利的刀，剖開了生活的殘酷與人性的復雜；又像一股暖流，溫暖著塵世中孤獨苦難的心靈。

《一日三秋》不僅有著動人的故事，更蘊含著深刻的人生哲理。劉震云一向重視“文學中的哲學性”，他以獨特的筆觸，在畫里畫外、戲里戲外、夢里夢外、神界鬼界、故鄉他鄉、歷史當下等多重矛盾中，詮釋了“一日三秋”的豐富內涵。話劇舞臺上，這些復雜的意象也被巧妙呈現。著名舞美設計師劉科棟和燈光設計師王琦配合默契，充分展示了劇場空間與舞臺光影的想象力與詩意。大大小小的桌椅，大量的衣架，廉價的塑料簾、巨型的西裝、閃爍的燈牌、金黃的氣球、黑色的太陽……這些不斷組合變化的布景道具，變成了戲臺、天橋、市場、車間、服裝店、下水道……整個舞臺從空蕩到琳瑯滿目，呈現出主人公人生的軌跡，豐富震撼且令人唏噓。

很多設計還體現了舞美燈光合二為一的獨具匠心。不斷變化的巨大的燈牌背景“一日三秋”，彰顯出人生的魔幻和復雜，極具視覺沖擊力。櫻桃上吊自殺，光影效果讓她如同吊死在極具象征意義的“晾衣架”上，這晾衣架既代表著瑣碎的生活，也寓意著懸掛戲服的夢想，而正是瑣碎生活對愛的消磨和人生理想的破滅，把櫻桃逼上了絕路。這些具有深刻內涵的舞臺語匯，讓作品呈現出極強的當代性。

美中不足在于，該劇對原著中“花二娘與笑話”這個“戲核”沒有表達得十分到位，沒有讀過小說的觀眾很難完全理解這個人物和情節的重要意義。另外在講故事的節奏中，可以適當“留白”和“停頓”，留給觀眾更多感受和回味的空間，這樣才能更加突出劉震云生動故事和幽默語言背后的文學性與哲學性。（王潤 北京晚報記者 方非 攝）