鑼鼓街舞皆入戲，“燃”出新國(guó)風(fēng) 《錦衣衛(wèi)之刀與花》探索中文音樂劇創(chuàng)新之路

傳統(tǒng)武術(shù)的剛勁中，融入現(xiàn)代舞的靈動(dòng)和街舞的爆發(fā)力；旋轉(zhuǎn)翻騰的凌厲打斗，與密集緊湊的戲曲鑼鼓相呼應(yīng)……中文原創(chuàng)新國(guó)風(fēng)音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》將于本月24日至明年1月12日在上海上劇場(chǎng)完成首輪演出。在昨天的見面會(huì)上，一群當(dāng)紅青年音樂劇演員踩著戲曲臺(tái)步、手持大刀登臺(tái)。

“這是一部極具浪漫主義色彩和詩(shī)意的作品，致力于探索屬于我們中國(guó)人自己的音樂劇風(fēng)格。”該劇導(dǎo)演、編舞劉曉邑話語(yǔ)間有著勃勃的“野心”。“音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》是劇伙音樂繼《悟空》《南唐后主》《南墻計(jì)劃》《楊戩》等劇目之后，再度集結(jié)原班人馬，歷時(shí)兩年前期創(chuàng)作、四輪工作坊打磨的作品。”制作人和曉維告訴記者，新劇力求重塑屬于中國(guó)故事的審美風(fēng)貌。明朝宣德年間，一國(guó)之君醉心斗蟋之戲，藩王宦官各懷鬼胎，靖難遺孤伺機(jī)而動(dòng)……編劇沈亮與孫浩程反復(fù)推敲，劇作以風(fēng)舞陽(yáng)和梅霜花的視角切入，帶領(lǐng)觀眾穿梭于喧鬧市井和皇城秘境，見證永樂盛世的余暉和靖難之役的遺傷。

“劇名中的‘刀’象征鋒利與冷酷，既是殺戮的工具，也是保護(hù)的利器；‘花’則柔軟美麗，是希望的化身，也是無(wú)數(shù)脆弱小人物的象征。”該劇編劇、作詞孫浩程解讀，“刀與花”的意象貫穿劇情始終，在忠誠(chéng)與背叛、道德與情感的煎熬中，賦予角色強(qiáng)烈的個(gè)性與情感張力。刀與花的對(duì)立與交融，也在人物成長(zhǎng)的弧線中，展現(xiàn)出人性反思。而整部音樂劇的歌詞也將努力做到言之有物，同時(shí)體現(xiàn)中文的美感。

從《盛世》《籠中斗》到《花間藏刀》《瓷器》《刀與花》，在昨天的《錦衣衛(wèi)之刀與花》見面會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，葉麒圣、張澤、張智涵、毛二、徐杭、吳志軍等主演表演了劇中片段。風(fēng)舞陽(yáng)的嘻哈旋律跳脫而靈動(dòng)，展現(xiàn)草根少年的不羈與堅(jiān)韌；東廠宦官則以搖滾布魯斯加嗩吶的搭配，在陰狠中透著幾分夸張與滑稽……記者發(fā)現(xiàn)，與大部分音樂劇不同的是，《錦衣衛(wèi)之刀與花》的舞蹈難度特別高，為了幫助演員們找到最佳狀態(tài)，劉曉邑在排練廳內(nèi)刮起“點(diǎn)殺”旋風(fēng)——點(diǎn)到哪個(gè)演員，就得把全劇舞蹈跳一遍。而音樂創(chuàng)作中，中國(guó)傳統(tǒng)音樂的古風(fēng)古韻與當(dāng)代電音的潮流元素“走到了一起”。“輕快俏皮、令人莞爾的戲曲與回響貝斯、擺動(dòng)低音、嘻哈等音樂風(fēng)格穿插交融，力求為每個(gè)角色賦予鮮明的音樂主題。”該劇作曲、編曲張博介紹。

飛魚服與繡春刀，是錦衣衛(wèi)代表皇權(quán)的身份標(biāo)志。音樂劇的舞臺(tái)上，又會(huì)對(duì)其作怎樣的詮釋？“明代服飾‘上承周漢，下取唐宋’。不同場(chǎng)合、不同身份地位有諸多形制，強(qiáng)調(diào)端莊儀態(tài)、宏美氣度，也體現(xiàn)禮儀規(guī)章和森嚴(yán)等級(jí)。”《錦衣衛(wèi)之刀與花》服化設(shè)計(jì)劉善通和趙欣介紹，將飛魚服運(yùn)用于戲劇舞臺(tái)，在遵循衣裳章法的同時(shí)，也根據(jù)角色形象、動(dòng)作需求，進(jìn)行融合與藝術(shù)處理，突顯舞動(dòng)時(shí)的飄逸感和武打時(shí)的力量感。“我們嘗試了很多肌理和色彩，每一件戲服散發(fā)的光澤度、色彩和細(xì)節(jié)處理，都要跟角色氣質(zhì)貼合。比如梅霜花前期被操縱于宦官手下，他的官服胸前有一些編織物的裝飾，看似瘦骨嶙峋，又像一個(gè)牢籠，體現(xiàn)壓抑隱忍和束縛感。”

舞臺(tái)上的繡春刀，既是角色手中的官刀，也在舞美設(shè)計(jì)徐肖寰的巧思下成為一個(gè)重要的隱喻符號(hào)，展現(xiàn)了明代宣德年間的權(quán)力斗爭(zhēng)、世代仇恨與家族命運(yùn)的三重張力。《錦衣衛(wèi)之刀與花》由上海劇伙音樂文化有限公司出品制作。（記者 姜方）