國家大劇院首推原創音樂劇《戰爭與和平》：一次以通俗詮釋經典的嘗試

近年來，音樂劇演出市場的火熱，使得引進、創作、演出等賽道不斷吸引新的從業者參與。以往鮮少演出音樂劇的國家大劇院也進軍這一藝術門類，在2024年年末以原創音樂劇的形式將名著《戰爭與和平》搬上舞臺。

經典改編也可自成經典

列夫·托爾斯泰的曠世巨著《戰爭與和平》長達130余萬字，歷時六年完成，人物超過500個，反映俄國1805年到1820年間的一系列重大歷史事件，構成一部百科全書式的壯闊史詩，享譽世界。它被不斷改編成電影、電視劇、歌劇、話劇等藝術形式，在不同的舞臺綻放魅力。如謝爾蓋·邦達爾丘克導演的同名電影便是眾多改編作品中出類拔萃的一部，曾先后獲蘇、美兩國頂級電影大獎。影片總時長超過400分鐘，以宏大的場面和史詩般的鏡頭語言，幾乎做到了全面再現原著內容，被譽為蘇聯電影史上的杰作。

2024年下半年，俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院出品、已故導演里馬斯·圖米納斯執導的話劇《戰爭與和平》來到中國巡演。近五個小時的演出中，忠實原著與創造詩意水乳交融，舞臺呈現舉重若輕，簡潔而富有象征意義，演員表演精準克制又靈動鮮活。托爾斯泰筆下的命運、苦難、愛與希望都濃縮在一方舞臺之上，深邃悠遠，震撼人心。

此次國家大劇院的制作，是《戰爭與和平》延伸出的第一部同名音樂劇作品。在此之前，也有取材于原著部分內容的音樂劇——2024年1月，中美團隊聯合制作的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》上演。該劇改編自《戰爭與和平》第二卷第五部的內容，原版于2016年在百老匯演出后，曾被贊為“百老匯自《漢密爾頓》之后最具創新性的音樂劇”。此次聯合制作版在上海的演出也備受好評——劇場被改造為俄國宮廷舞會現場，四個環形池座與舞臺融為一體，為觀眾提供沉浸式體驗。

用音樂完成人物復雜蛻變

與《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》的部分取材不同，大劇院版音樂劇《戰爭與和平》嘗試以大制作整體展現這部鴻篇巨著，呈現出莊嚴厚重的氣質。

音樂劇要靠音樂講故事，旋律是否動聽、是否有記憶點，關系到作品的最終效果。音樂劇《戰爭與和平》作曲采用電影音樂的建制，以交響樂鋪底，運用管弦樂、俄羅斯民間音樂、流行音樂、搖滾音樂、電子音樂、Hip-Hop等元素，以現代而多元的音樂語言呈現豐富的音樂風格。表現戰爭場面時，宏大的管弦樂合奏充滿力量感與壓迫感，節奏強烈如波濤洶涌；與之形成鮮明反差的，是“和平段落”中輕柔婉轉的弦樂與琴聲，悠揚如微風拂過心頭。

在音樂的塑造中，娜塔莎從天真爛漫到經歷生活錘煉，完成鮮明的變化和成長，她的唱段也隨著劇情發展不斷豐滿、成熟。前期娜塔莎的音樂動機多用跳躍的鋼琴和弦樂，后期則逐漸變得穩重。全劇倒數第二個唱段《你未曾離開》是娜塔莎在安德烈去世后的一首獨唱，曲調溫柔憂傷，唱出了娜塔莎對愛人的思念和她的蛻變。

皮埃爾在突然繼承父親的巨額遺產后，成為上流社會議論的對象。他與仆人們合作的唱段《我只是一個私生子》，用輕松詼諧的旋律和編曲，反映周圍人、事、物的劇烈變化；《我就是一個多余的人》也體現出他面對社會地位陡然變化時的糾結與迷茫。

劇中，安德烈承擔了大段的吟唱和詠嘆。親眼目睹戰友殉國后的唱段《犧牲》宏大磅礴，唱出他為祖國獻身的堅定決心；《我曾經憎惡的生活》則抒發著安德烈對和平生活的向往，體現他經歷戰爭后的思想變化。

舞臺想象力兌現文學之妙

LED屏幕、激光燈、投影儀等技術手段與璀璨的吊燈、懸掛兩側的微縮星球、立柱等布景相配合，音樂劇《戰爭與和平》的舞臺展現出虛實交融的氛圍，兼具現代感與古典美。

全劇開場，原著中一個不易被關注的情節在舞臺上還原。小說里，1805年俄法戰爭的戰場之上，兩軍對峙。這時的拿破侖卻優雅地吃著早餐，從容淡定地看著炮火連天的戰場，戰爭仿佛一場盛大的表演。音樂劇中，當大幕升起，拿破侖走上舞臺，在臺口一側安坐。侍從端上美食，餐盤蓋揭開，他開始優雅地進餐。與此同時，如同半個法貝熱彩蛋的半圓形穹頂，傾斜懸掛在舞臺中央，一場俄國貴族舞會正在舉行。然而浮華之下暗潮洶涌，貴族生活大廈將傾，紙醉金迷的人們仿佛已是拿破侖的盤中餐。

近三小時的演出中，這一可以變換的球體始終是舞臺主要視覺元素。隨著劇情變化，球體分裂、拼合，時而是宮殿的穹頂、花園的涼亭、氣派的宅院，時而是浩瀚無垠的星空、滿目瘡痍的戰場……全劇尾聲，分為幾瓣的球體終于合為一體，拼成一個蔚藍的地球，正如原著名字里的“和平”，在俄語中并不是指寧靜生活，而是代表由地球構成的“世界”。世界與宇宙生生不息，如托爾斯泰所言：“只要生命還在，幸福便永存。”

追求通俗勿失雋永意蘊

近年來，經典文學改編成為戲劇界的“熱門操作”，這一趨勢體現出戲劇重回文學傳統和精神內核的轉向。可以說，改編經典文學IP、以時下流行的藝術形式讓皇皇巨著被更多人看到，無疑是可貴的嘗試。雖然改編作品天然站在巨人的肩膀上，但如何通過恰當的舞臺手段，讓文本所具有的詩意、哲思與人文精神展翅飛翔，是改編創作面臨的考驗。

《戰爭與和平》是厚重的，如同該版音樂劇導演阿麗娜·切維克所說，故事中的個人悲劇因戰爭的殘酷現實而愈顯深重，但也正因如此，他們獲得了重生的契機和全新的生活方向，在痛苦與迷茫中拼命尋找通往內心與幸福的道路。因此，被化為舞臺作品的《戰爭與和平》，相較于熱烈激昂的外放，更需要克制的分寸；除了有華麗震撼的舞美，更要有直擊內心的表達；可以追求朗朗上口和通俗易懂，但也不能放棄文學之美與雋永的意蘊；宏大場面固然能收獲一時的贊嘆，人文內涵精髓才能長久地激蕩人心。畢竟，托翁的如椽巨筆并不只想為后人講述愛情故事、往日風煙，甚至也不止于表現戰爭與和平本身。而后來的我們，多是抱著高山仰止的心態領會其中精妙，但也總要努力跋涉攀登，更不可停留于自我感動和自我滿足。唯有如此，方能搭建起那座連接文學與戲劇、過去與現在、經典與我們的橋梁。

作為恢宏壯麗的史詩級作品，《戰爭與和平》對歷史與命運的深刻思考、對人性與社會的深入描摹、對信仰與意義的深度探究，已無需贅述。這幅19世紀的俄國畫卷是那樣迷人，釋放出穿越時空的文學與思想之力。人們之所以反復閱讀經典，就是因為當我們陷入困境時，經典會擊碎時間，來到我們面前。交織苦難與幸福的《戰爭與和平》無疑是此類作品中的佼佼者。而在不斷的改編中，我們也反復確證著經典所具有的豐沛廣闊的開掘空間。每一次改編，都是不同藝術形式間的一次共舞，讓這些閃光的作品裙裾飛揚，躍動心頭。（鑫熒 供圖/國家大劇院）