春節(jié)檔特效量史上最高重工業(yè)美學燃爆銀幕

國產電影工業(yè)“手工小作坊”已逐漸被“全產業(yè)鏈”代替

《蛟龍行動》

《哪吒2》以2000個震撼視效帶領觀眾體驗翻涌的東海漩渦，《唐探1900》在山東精心復刻了百年前的舊金山城，《蛟龍行動》1:1打造了深海巨獸“龍鯨號”……今年的春節(jié)檔，堪稱“特效量”史上最高。

在銀幕上重工業(yè)美學的巨大沖擊力面前，觀眾們不由得感嘆：曾經的“五毛特效”已經蛻變作令人驚嘆的“硬核大片”，成為國家實力與文化自信的生動注腳。

工業(yè)化不斷破壁

中國電影呈現工業(yè)化最美的模樣

很多影迷肯定還記得二十年前，關于“五毛錢特效”的玩笑，那時候，一些粗制濫造的國產特效充斥著銀幕，折射出世紀之交中國電影工業(yè)的尷尬。那時的劇組常自嘲"三無團隊"——無標準化流程、無專業(yè)分工體系、無成熟技術儲備，特效制作甚至在居民樓里完成。然而，誰都不曾想到，短短二十年，“手工小作坊”已經逐漸被“全產業(yè)鏈”所替代。

中國電影的工業(yè)化覺醒始于2002年《英雄》的橫空出世。張藝謀用2.5億元投資和跨國團隊協(xié)作，首次將“商業(yè)大片”概念植入行業(yè)基因。再次點燃重工業(yè)引擎的，是2015年《捉妖記》的破局——這部融合CG角色與東方奇幻的影片，宣告中國電影有能力駕馭高難度工業(yè)化制作。此后，《戰(zhàn)狼2》以軍事動作類型撬動56.9億票房，《流浪地球1》用“飽和式救援”打開國產科幻新維度，《長津湖》系列以超1.2萬名工作人員的協(xié)作規(guī)模，形成了戰(zhàn)爭史詩的工業(yè)化標桿。

這種工業(yè)化不僅要攻克制作技術上的壁壘，還要面臨細節(jié)上的隱痛——影視管理體系與制作規(guī)模嚴重脫節(jié)。2017年拍攝《流浪地球1》時，劇組會為2000人用餐問題焦頭爛額，導演郭帆在拍攝時也曾經45天連軸轉。“而工業(yè)化的結果就是能夠讓我們高效到盡量少犯錯誤，盡量不用熬夜。”到了2021年拍攝《流浪地球2》時，劇組已經建立起數字化管理體系，將102個主場景、9.5萬件道具的龐雜工程拆解為可復用的流程模塊。

拍攝《長津湖》時，影片完成了超百公里的戰(zhàn)役戰(zhàn)術設計，特效鏡頭數量超過4000個，將實拍爆炸與數字爆炸（FX爆炸）相結合，成功解決了傳統(tǒng)特效難以實現的復雜場景問題，建立起堪比好萊塢的標準化生產體系。

標準化生產體系也產生了積極的鏈式反應。中影基地的云計算中心自主研發(fā)了全數字虛擬拍攝系統(tǒng)，該系統(tǒng)整合了綠幕、光學跟蹤、游戲引擎、虛擬現實等技術；橫店影視城已經儲備了超8000分鐘數字高清全景影像素材、4000多個三維模型庫。日前，中國企業(yè)打造的全球首款透聲LED電影屏最新亮相，預示著下一代影院的技術升級。中國電影正在呈現工業(yè)化最美的模樣——讓天馬行空的想象，通過精密嚴謹的體系投影在銀幕上。

電影人“腦洞成真”

重工業(yè)影片需要國家實力作為背書

今年春節(jié)檔的《蛟龍行動》讓“國之重器”驚艷亮相，以中國的尖端裝備重構影像維度。作為中國首部核潛艇題材的電影，《蛟龍行動》劇組1:1打造了“龍鯨號”，潛艇全長120米，寬11米，高16米，是迄今全球最大的潛艇道具，其長度相當于一個足球場，僅外殼的搭建就花費了八個月。這艘潛艇宛如一座鋼鐵巨獸，從巨大的艇身結構到狹小的內部通道，甚至艙室中的每一根電線和每一個螺絲釘都經得起檢驗。

導演林超賢表示，拍攝潛艇電影，“等于大家要去做一次科研”。潛艇內部共設置了九個艙室，魚雷艙負責正面作戰(zhàn)，為潛艇提供強大的火力輸出；指揮艙則統(tǒng)領全局，掌控著整個作戰(zhàn)行動的指揮權；導彈艙可突擊水面目標，給予敵人致命一擊；后置魚雷艙提供支援，確保戰(zhàn)斗的持續(xù)進行；核反應堆艙維持潛艇動力，是潛艇的“心臟”所在；主機艙控制潛艇前行，確保航行的穩(wěn)定與方向；潛水器艙用于快速出艇執(zhí)行特殊任務；輔機艙協(xié)助其他艙室正常運轉；艉艙則負責穩(wěn)定浮力，保障潛艇在深海中的平衡。這些艙室相互協(xié)作，構成了一個復雜而精密的作戰(zhàn)系統(tǒng)。

為此，劇組邀請了多位潛艇操作顧問、魚雷顧問等不同方面的專家進組指導，機械結構、指揮艙內的儀表盤、武器系統(tǒng)的操作流程，無一不是經過了詳盡的研究和設計。參與“龍鯨號”與其他海底場景的專業(yè)美術組成員接近200名，劇組全員最多時高達1300余人。出品人于冬表示，所有這一切，只為拍出“面向國際的、屬于中國人的潛艇大片”，而這種“造真船拍大片”的底氣，源自我國完備的工業(yè)體系和中國海軍的實力與風采。

科幻與軍事題材的重工業(yè)影片，是需要國家實力作為背書的。電影《流浪地球2》在制作過程中得到了中科院物理、天文、人工智能、地球科學等多領域專家的支持，他們不僅為電影提供了科學依據，還幫助解決了許多復雜的科學問題。

例如，在電影中涉及月球爆炸的情節(jié)時，天體物理組的專家負責收集月球信息并分析其地質結構，理論物理組則提供了引發(fā)月球核聚變的具體模型。此外，他們還參與了“數字生命”“太空電梯”等硬核科技概念的設定與解釋。而伴隨中國生產能力的不斷提升，3D打印和激光雕刻等新技術的應用，影片9.5萬件道具、服裝制作得以產品化生產，大規(guī)模復制。徐工集團為劇組提供的“鋼鐵螳螂”救援平臺、AGV（無人駕駛平板車）等，既是影片中的道具，也是中國高端裝備的硬核展示，真實的重型機械與數字特效無縫銜接，構成了中國特色的科幻美學體系。

借助重工業(yè)力量

把中國傳統(tǒng)文化故事講出“新花樣”

在中國電影產業(yè)升級的浪潮中，重工業(yè)的力量不僅體現在軍事和科幻題材，也成為推動中國文化敘事升維、拓展多元發(fā)展的引擎。《哪吒》《封神》系列以古老的神話傳說為藍本，借助重工業(yè)的力量，將奇幻元素與傳統(tǒng)文化深度融合，打造出一個充滿想象力的世界。更通過精妙的敘事，將古老的東方智慧與現代價值觀完美結合，讓觀眾在奇幻的冒險中感受文化的傳承與創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)文化基因在科技賦能下迸發(fā)出新的生命力。

相比于《哪吒1》，《哪吒2》在制作上實現了全方位的升級，讓神話敘事突破了二維平面的限制，在三維空間里構建起可感可知的沉浸式體驗。《哪吒1》共有1400多個特效鏡頭，而《哪吒2》的角色數量是第一部的3倍，全片共2400多個鏡頭，特效鏡頭超過1900個，最大的S級特效鏡頭則有30多個。

難度極大的“剔骨削肉”的戲份，只有十秒鐘，特效團隊花了一年的時間。而“洪流大戰(zhàn)”一場戲一個畫面最多有2億多角色，主創(chuàng)挑戰(zhàn)最難特效，讓觀眾欣賞到智能海浪的魅力。細心的觀眾會發(fā)現，“洪流大戰(zhàn)”的大場面里，沒有一個人物用馬賽克小點或者小方塊來替代。在洪流軌跡的設計上，設計師們從中國傳統(tǒng)美學當中汲取靈感，無論是海洋里游弋的魚群、山中漂浮的煙云痕跡、天上鳥群遷徙的軌跡都化作洪流的一部分，共同呈現出東方審美獨有的韻律感。

在陳塘關大戰(zhàn)這場戲中，傾巢而出的妖獸在大銀幕上呈現出震撼效果：每只妖獸身上都纏著鎖鏈，上萬根鎖鏈在搏殺的復雜運動中需保持亂中有序。而硬核的制作設計也是基于故事設定的根基，海妖被鎮(zhèn)壓千年，需具象化的鎖鏈方能體現其身負的束縛。據了解，僅這一場景從開始制作到最終通過，用時就達一年。為展現出劇本上“海底妖族圍攻陳塘關”這一場景，團隊創(chuàng)造性琢磨出“虛空裂口”設計，不僅能讓煉獄巖漿瞬間倒灌陳塘關，更能讓萬妖悉數傾巢而出，壓迫感拉滿。

《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》中，各色數字生物輪番登場，為觀眾帶來了一場奇幻的視覺盛宴。墨麒麟身披鱗片，四蹄踏火，威風凜凜；花狐貂斑紋如繡，騰躍之間靈動如電；青云劍劍鋒所指，蛟龍破風卷云，氣勢磅礴。在戰(zhàn)場上，魔家四將各持法器，屹立于殷商鐵騎陣前。他們超過12米的身形，盡顯壓迫感與威懾力。據導演烏爾善介紹，魔家四將并非完全依靠特效制作而成，而是借助特效化妝與MOCO拍攝技術，從而實現復雜的特技合成效果。

中國電影人以重工業(yè)電影的制作理念，為傳統(tǒng)神話敘事開辟出前所未有的廣闊空間，彰顯了一個古老文明用現代科技書寫的文化自信，助力中國電影“出海”。目前，《哪吒2》在北美定于2月14日上映，《好萊塢報道者》和路透社等國際媒體高度評價《哪吒2》，認為其重新定義了中國電影工業(yè)，并展示了中國本土IP的強大號召力。《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》也登陸美國、澳大利亞、法國、意大利等多個國家和地區(qū)，導演烏爾善表示，希望這部承載著中國歷史文化與神話想象的電影，能讓更多國家的觀眾感受到中國文化的魅力。

·內存·

自主創(chuàng)新

成就中國重工業(yè)電影的未來

回望來時路，中國電影人借助科技的光影魔術，將創(chuàng)造力投影在銀幕上，書寫了屬于自己的“進化論”。

展望中國電影重工業(yè)的未來，一個理念愈發(fā)清晰：中國電影要躋身世界影壇強者之林，要靠全產業(yè)鏈的原創(chuàng)能力提升。餃子導演在制作《哪吒2》時，曾寄希望于國際團隊助力重點鏡頭，但效果并不理想。最終，是中國團隊通過不懈打磨、兜底，重構出屬于東方的美學表達。這一過程讓團隊認識到，那些曾經仰望的高峰，其實也是“死磕”、一步一個腳印走出來的。

文化基因的不可替代性，始終是中國電影的核心競爭力。《哪吒2》執(zhí)行制片人陳喆在創(chuàng)作中發(fā)現，當金箍棒在分鏡中，中國團隊自然心領神會其中承載的千年文化密碼，而海外團隊卻需要從《西游記》開始補課。餃子導演對此深有共鳴：“故事里流淌的文化血液，是任何外包團隊都無法代工的精神內核。”這種文化自覺，正在轉化為中國動畫人獨有的敘事優(yōu)勢。

《哪吒2》是中國電影工業(yè)化體系下的集體突圍，這部耗時五年的動畫巨制，既是中國動畫人才的“尖端實驗室”，更是產業(yè)協(xié)同的“超級反應堆”，傳承著中國電影未來的希望。影片匯聚了全國最優(yōu)秀的動畫人才，他們攜手挑戰(zhàn)制作極限，每一次的全力以赴，都在成就更多更優(yōu)秀的動畫人才。《哪吒2》的五年制作歷程，絕非閉門造車，而是一個開放且不斷進步的國漫“奧運村”。片尾字幕中，138家與動畫制作相關的公司赫然在列，它們共同為這部作品注入了強大的生命力。

這種自主創(chuàng)新的精神，也體現在《流浪地球》系列的制作中。《流浪地球1》最后的成片一共有2003個特效鏡頭。開始郭帆和制片人商量想找美國公司做，結果美國特效公司一個S級鏡頭5-7秒，就要價20萬美元。權衡之下，郭帆決定啟用國內特效公司。最終，《流浪地球1》2003個特效鏡頭中有75%由國內公司完成，不僅價格更實惠，水準也毫不遜色。

技術的飛速發(fā)展為提升中國電影在全球市場的競爭力提供了重要機遇。2023年，郭帆曾在上海國際電影節(jié)上表示，雖然《流浪地球3》的劇情此前就已基本構思完成，但現實的發(fā)展比劇情更精彩，尤其是AI技術的飛速進步超乎想象。所以，團隊將開啟全球范圍內的技術考察，學習先進技術后，再開始《流浪地球3》的制作。

正如博納影業(yè)董事長于冬所說，電影產業(yè)的升級離不開全產業(yè)鏈的協(xié)同創(chuàng)新，只有打破創(chuàng)作的慣性思維和技術的瓶頸，才能真正實現從“市場主場”向“文化主場”的跨越。

在數字技術與文化自信的雙輪驅動下，中國重工業(yè)電影正開啟高質量創(chuàng)作新紀元，未來的“爆款”勢必將不斷涌現。

本版文/本報記者 肖揚 統(tǒng)籌/李洋