《雨中曲》以尊嚴之名，完成經典的傳承

《雨中曲》劇照 國家大劇院供圖

2025年2月14日，倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》在北京藝術中心歌劇院拉開中國首演帷幕，以一場跨越時空的視聽盛宴，再現好萊塢黃金時代的璀璨與變革。這部改編自1952年同名經典電影的音樂劇，憑借原班人馬的演繹、震撼的舞臺科技與對電影史的深刻致敬，不僅喚醒了觀眾對經典IP的集體記憶，更以劇場獨有的魔力，賦予故事新的生命力。

《雨中曲》的舞臺設計令人驚嘆。劇中標志性的雨中場景，通過6噸水與高科技噴淋設備，在舞臺上復刻了電影中唐·洛克伍德雨中歡唱的經典畫面。37度的溫水傾瀉而下，形成長達數米的雨幕，演員格蘭特·阿米拉爾在雨中跳躍、旋轉、踢踏，水花與光影交織成一首流動的詩，既是對電影場景的忠實還原，也是對舞臺技術的極致挑戰。前排觀眾身著雨衣的“淋雨體驗”，更將觀演關系推向互動的高潮。當水珠濺落臉龐，觀眾與角色的情感共振被無限放大，仿佛置身于那個浪漫與變革交織的好萊塢年代。

舞臺視覺的復古美學同樣令人沉醉。霓虹燈牌、波點連衣裙、條紋西裝等元素重現20世紀20年代的時尚風潮，而升降機、旋轉舞臺等裝置則巧妙模擬了電影拍攝場景，將無聲片時代的片場搬上舞臺。這種“戲中戲”的嵌套結構，既是對電影工業技術演變的隱喻，也以虛實交錯的手法致敬了藝術的傳承與創新。

音樂劇《雨中曲》的劇情忠實于原作，聚焦無聲電影向有聲時代轉型的陣痛。唐·洛克伍德（格蘭特·阿米拉爾飾）作為默片巨星的光環與凱西·塞爾登（艾米麗·朗厄姆飾）的才華碰撞，不僅是愛情的萌芽，更是藝術與技術博弈的縮影。導演喬納森·丘奇在保留電影核心脈絡的同時，通過舞臺調度強化了戲劇張力，例如，凱西為默片女星琳娜配音的橋段，以鏡像式表演展現“聲音”對電影工業的顛覆，諷刺了名利場中虛偽與真實的撕裂。

音樂與舞蹈是敘事的靈魂。劇中《Good Morning》的歡快三重唱、《Make’em Laugh》的滑稽獨白、《Singin’in the Rain》的雨中獨舞，既是對原作的完美復刻，又因現場演繹的即興感而更具感染力。踢踏舞在濕滑舞臺上的精準踩踏，堪稱“雨人三項”式的技藝考驗，演員們以肢體語言詮釋了藝術創作的艱辛與激情。

倫敦西區原班演員的表演為經典注入了鮮活的血肉。格蘭特·阿米拉爾飾演的唐·洛克伍德，既保留了電影中金·凱利的優雅與幽默，又以細膩的舞臺表現力刻畫了巨星光環下的迷茫與蛻變。艾米麗·朗厄姆則以清亮的嗓音與靈動的舞姿，將凱西的堅韌與智慧演繹得淋漓盡致，她的存在不僅是愛情的催化劑，更是推動行業變革的隱形力量。配角同樣出彩：斯蒂芬·阿內利飾演的科斯莫·布朗，以詼諧的肢體喜劇調和了劇情的沉重，其即興臺詞與觀眾互動更顯舞臺藝術的魅力。

《雨中曲》的成功，在于它既是一封寫給電影史的情書，亦是對劇場藝術可能性的探索。當6噸水從舞臺噴淋而下，觀眾看到的不僅是技術的炫目，更是一個時代的倒影——關于藝術的掙扎、創新的勇氣與熱愛的永恒。正如劇中那句“Dignity, always dignity”（尊嚴，永遠的尊嚴），《雨中曲》以尊嚴之名，完成了從經典到經典的傳承。

北京藝術中心的這次引進，不僅填補了中國音樂劇市場對世界級原版劇目的需求，更以“全國唯一一站”的稀缺性，成為2025年文化消費的標志性事件。隨著《日落大道》等后續劇目的接檔，這場“雨中歡唱”或將開啟中國音樂劇市場的新篇章。(馮新平 作者為文藝評論人）