以傳統(tǒng)文化IP賦能歌劇藝術

新古典國風歌劇《夢華錄》的服裝舞美概念圖。 （上海歌劇院供圖）

作為第40屆上海之春國際音樂節(jié)的唯一一臺原創(chuàng)歌劇，由上海歌劇院打造的新古典國風歌劇《夢華錄》今春就要迎來首演。眼下，該劇已經(jīng)進入了最后合成階段。“如何通過傳統(tǒng)文化IP賦能歌劇藝術？如何讓劇目在守住藝術本體價值的同時，又能構建可持續(xù)的商業(yè)生態(tài)？”作為院團的管理者，上海歌劇院黨委書記趙蕾不曾停止深入思考。在接受記者采訪時，她的聲音鏗鏘有力。“我們要努力以戰(zhàn)略思維整合藝術創(chuàng)作、品牌運營與商業(yè)轉化，找到不同要素之間的動態(tài)平衡點。”

提升IP可信度，解碼宋韻美學的文化基因——這是歌劇《夢華錄》在創(chuàng)排中的主旨。這一創(chuàng)新性的嘗試聽起來容易，實際操作起來卻涉及繁復的細節(jié)和扎實的考據(jù)。趙蕾說：“在音樂創(chuàng)作上，主創(chuàng)從宋詞、元曲中汲取靈感，為交響樂增添古風韻味。而在舞美設計、服裝造型等方面，我們更是下足了功夫，力求全方位、多層次地展現(xiàn)宋代文化的獨特魅力。”歌劇通過提煉同名劇集《夢華錄》中的核心文化符號——宋代美學中點茶、花鈿妝造、市井百工等，以及古籍中的記載內(nèi)容，將它們轉化為視覺圖譜，為服裝、舞美提供考據(jù)支撐。

《夢華錄》說的是宋朝故事，歌劇又是一種可能會讓不少人產(chǎn)生距離感的藝術，如何將傳統(tǒng)文化IP轉化為可體驗、可消費、可傳播的現(xiàn)代文化產(chǎn)品？趙蕾想得很多，力求突破。比如通過中國古典民樂與西洋交響樂的融合，再加上“宋詞”式的歌詞演繹，在敘事上嘗試現(xiàn)代化轉譯，將傳統(tǒng)市井故事重構為“宋代女子創(chuàng)業(yè)圖鑒”。

如果說《夢華錄》的創(chuàng)排，見證了上海歌劇院“春耕”時的熱鬧場景，那么接下來“前方大波來襲”的國際合作與藝術交流，又將譜成一首首“夏耘”“秋收”的互鑒進行曲。今年7月，原創(chuàng)舞劇《白蛇》將赴美巡演。同月，上海歌劇院將聯(lián)合上海大劇院、德國拜羅伊特音樂節(jié)，獻演歌劇《特里斯坦與伊索爾德》。今年上半年，上海歌劇院院長許忠將執(zhí)棒上海歌劇院，在同一場音樂會中呈現(xiàn)奧地利作曲家馬勒和中國作曲家陸在易的作品，體現(xiàn)中西文化的對話。下半年，復排歌劇《法爾斯塔夫》計劃上演，半舞臺版歌劇《女人心》擬參演中國上海國際藝術節(jié)……密密麻麻的行程列表，是這支國有文藝院團要讓中國聲音、中國故事被更多人聽見與看見的決心。

為促進文旅商體展深度整合，上海歌劇院積極拓展合作領域。“我們計劃將演出劇目票務上架至攜程網(wǎng)的門票玩樂板塊，依托攜程平臺龐大的用戶基礎和廣泛的市場覆蓋，通過精準推薦和多樣化的營銷推廣活動，突破地域限制，吸引本地觀眾及外地游客的關注并促成購票。”趙蕾透露，為了進一步開拓國際市場，吸引外國游客來滬觀賞演出，歌劇院還計劃逐步將演出票務上架至攜程網(wǎng)的海外板塊，旨在將優(yōu)質(zhì)演出推向全球舞臺。

美好的歌聲還能以怎樣的方式，融入城市的風景、融入人們的生活？去年國慶前夕，上海歌劇院與徐匯區(qū)文化和旅游局聯(lián)合策劃的紅色主題線路“國歌誕生之旅”貫穿美麗的衡復風貌區(qū)，梧桐掩映下的斑駁光影不僅帶給人們浪漫的體驗，更訴說著一段《義勇軍進行曲》誕生的故事。“今年，我們將繼續(xù)探索這條文旅之路，和上海市婦聯(lián)一起定制‘CITY WALK·紅色經(jīng)典之聲’，探索更多新鮮的城市體驗。”記者 姜方