音樂劇 《扶搖直上》 一個古老雜技團的轉型自白

老北京的天橋是民俗藝術的發祥地，作家舒乙曾說，“老北京人都知道，天橋有雜技，那是北京的雜技之鄉。”位于現在北京天橋演藝區的萬勝劇場，更是北京著名雜技表演場所，北京雜技團出品的音樂劇《扶搖直上》近日在這里上演，為這個古老劇場建立起與音樂劇的連接，也為雜技這個象征著老天橋、象征著老北京的傳統技藝，尋找與現代觀眾匹配的審美契合點。

音樂劇《扶搖直上》講的是一個古老雜技團的興衰故事。曾憑舞獅絕技名震四方的青獅雜技團，在當代演藝市場上經營艱難，演員們也十分懈怠。年輕的團長阿姜希望振興雜技團，卻始終找不到合適的辦法。這時，另一雜技團的藝術總監帶著不為人知的秘密來到青獅雜技團，這支雜技團到底會分崩離析，還是會找到新的方法勇闖舞臺，懸念也由此展開。

濃郁的搖滾風音樂開頭，奠定了《扶搖直上》全劇的音樂風格，23首以搖滾樂為基調的原創歌曲貫穿全劇，洋溢著青春熱血，也偶有年輕人的小叛逆，講述著青獅雜技團中每一位雜技演員的故事，也展開阿姜和大勇各自背后的人物線索。全劇由11位科班出身的音樂劇演員和9位專業雜技演員共同完成。同一主要角色由一位音樂劇演員和一位雜技演員共同扮演，穿著同樣服裝、擁有同樣造型的雜技演員，在場景或燈光切換中與音樂劇演員完成調換，進行“難、奇、絕、美”的雜技表演。

《扶搖直上》使用了舞獅、綢吊、空竹、鉆圈、球技、草帽等雜技技藝，其中許多技藝是為劇情服務。劇中女主角阿姜就設定為綢吊演員，她一心振興青獅雜技團的堅韌心態，通過綢吊的力量感外化展現；她身為團長卻不會雜技團最為著名的舞獅絕技，也成為劇情發展的推手之一。

《扶搖直上》講述雜技團的故事，可劇中真正的雜技表演并沒有想象中多。但這恰恰是該劇值得肯定的優點，因為《扶搖直上》在用完整的音樂劇思維講故事。劇目故事架構、人物設置、劇情鋪展，以及歌曲的敘事與抒情功能，都在按照音樂劇的思維展開。北京雜技團出品這部音樂劇，是為了拓展雜技的市場，只有運用真正的音樂劇思維，才能做到吸引音樂劇的粉絲，借戲劇觀眾的體量，向雜技“引流”。

這就必須提到北京雜技團的初衷。此前，該團曾直面演出市場的變化，推出幾部雜技劇，嘗試用雜技技藝本身講故事，為受眾逐漸萎縮的雜技市場破局。值得一提的是，《扶搖直上》的臺詞不乏尖銳地提到，曾經久負盛名的青獅雜技團現在“票房不行了”，單體雜技表演被人說是“炒冷飯”，觀眾審美在與時俱進，雜技沒人看了。這些臺詞真實得讓人覺得“扎心”，但劇中的青獅雜技團敢于說出來，也敢于在演藝市場變革中不斷謀求改變，戲里戲外相互對照，北京雜技團也正是直面這些市場變革，才有了《扶搖直上》，這部音樂劇已然成為一個古老雜技團的轉型自白。

北京雜技團一邊嘗試拓寬觀眾群，一邊嘗試用更戲劇化的形式探索雜技的運用。或許有一天，雜技的受眾會因此擴大到整個戲劇人群，又或許有一天，雜技的舞臺表意功能被發現、被認可，成為各大舞臺劇中亮眼的一部分，也為雜技不斷提供破圈的機會。而這，正是北京雜技團通過音樂劇《扶搖直上》不斷探索和尋求的方向。希望該劇可以繼續打磨、適當精簡，通過音樂劇的形式將雜技帶進年輕觀眾的視野。（韓軒 北京晚報記者 方非 攝）