《家里家外》：從強刺激到強共鳴的“反算法突圍”

【視聽觀察】

《家里家外》以良好的市場表現成為2025年微短劇領域的佳作：上線3天播放量突破10億，半個月全網話題量超40億。這一爆款的誕生，不僅打破了微短劇行業長期以來的制作運營定式，更標志著內容創作思維的根本轉變——從依賴“強刺激”的感官轟炸轉向追求“強共鳴”的情感連接。當下部分內容生產陷入了投流、算法的數據邏輯中，影響了內容的質量。而《家里家外》的成功證明：真實的生活敘事、真摯的情感表達、真誠的藝術創作，具有穿透算法壁壘、直抵觀眾心靈的力量。

《家里家外》開辟了微短劇現實題材創作的新賽道。該劇將鏡頭對準普通人，將巴蜀地域文化、倫理情感敘事與改革開放時代記憶相融合，講述20世紀80年代一個重組家庭在時代浪潮中攜手奮斗的溫馨故事。爽點高頻化是現在微短劇的普遍特征，它迎合了一些觀眾對情感滿足和情緒疏解的需求。但這些廉價的爽點難以支撐起劇集的社會價值，也無法給觀眾提供持久的精神滋養和深度的審美體驗。《家里家外》中，女主角蔡曉艷敢愛敢恨，不內耗，是遠近聞名的“歪婆娘”；男主角陳海清有責任，有擔當，是家務全包、工資卡上交的“耙耳朵”。這對性格迥異的重組夫妻，給予雙方的孩子充分關愛，他們共同構筑起溫暖的小家。創作者將鏡頭埋進情感褶皺里，捕捉生活本身的戲劇張力，通過真實細膩的觀察和幽默溫情的敘事，表現溫馨自然的情感互動以及重組家庭建立信任的過程，引發觀眾的情感共振。

一段時間以來，微短劇行業陷入用戶認知的誤區：從業者基于刻板印象，將核心受眾簡單定位為“下沉市場”，在內容生產上套用一些網絡文學的套路化模式。這種先天不足的創作邏輯導致一個吊詭現象——觀眾沉溺于碎片化敘事帶來的即時快感，卻因內容質量低下、格調低俗而產生觀劇羞恥心理，甚至對自身的審美趣味產生懷疑。《家里家外》的出現打破了這一行業困局。在受眾認知上，顛覆了“微短劇是下沉市場專屬”的行業偏見。在觀看倫理上，它讓觀眾擺脫了“看微短劇就是低級趣味”的心理負擔，實現了從“偷偷追劇”到“主動分享”的轉變。

中國微短劇行業正處于轉型升級的關鍵節點。雖然《家里家外》的熱播為行業注入了新活力，但我們必須清醒地認識到，僅靠個別優質作品的突破遠不足以改變行業整體生態。當前，微短劇行業仍面臨諸多深層次問題：從內容層面看，同質化、低俗化、爽點廉價化等問題依然突出；從商業模式看，單一投流機制和“流量黑箱”制約著行業健康發展；從制作端看，小投入快回報的投機心態導致“劣幣驅逐良幣”現象頻發。即便是《家里家外》也不可避免地存在模式化小品和段子式表達的局限。

2024年中國微短劇市場規模已突破500億元，行業正迎來從量變到質變的轉折。要實現真正的轉型升級，必須從根本上改變發展邏輯：一方面要突破單一投流模式的桎梏，通過深度挖掘內容價值來拓展用戶群體，提升優質用戶占比；另一方面要建立良性的商業生態，探索非流量的變現路徑。《家里家外》的成功經驗表明，只有堅持內容創新、價值升維和受眾重構，才能推動微短劇從“流量販售”邁向“精耕時代”。

值得欣慰的是，在政策引導下，越來越多的從業者開始主動擁抱變化。他們扎根行業沃土，摒棄低俗內容，積極探索高質量發展路徑。當然，這場轉型并非一蹴而就，那些仍在批量生產“爽感代糖”的創作者需要明白：真正能打動觀眾的，從來不是算法推薦的瀑布流，而是那些能照進觀眾精神原鄉的微光——那里有生活的煙火氣，有時光的韻律感，更有跨越時空的人性共鳴。直面問題、勇于創新，中國微短劇終將實現質的飛躍。

（作者：周蓉，系中國電視藝術交流協會影視藝術專業委員會副秘書長）