讓網紅非遺“燃”上舞臺 舞劇《英歌》做對了什么

舞劇《英歌》將鏗鏘有力的街頭表演搬上舞臺。 （受訪者供圖）

英歌槌響，即是吾鄉。昨天，原創民族舞劇《英歌》亮相上海文化廣場，以“中華戰舞”為核心，將傳統英歌舞、非遺元素與現代舞臺藝術手法相結合，讓現場觀眾看得熱血沸騰，直呼“上頭”。據演出方統計，《英歌》的觀演群體中，年輕觀眾占比超過80%，他們在線上熱烈討論作品細節，線下把這部舞劇“刷了又刷”。

對非遺題材的回望與探求，是當下文藝創作的熱點之一。從街頭表演到流量網紅，從綜藝熒屏到舞臺精品，“燃”上舞臺的舞劇《英歌》開拓了一條特別的創作路徑。如何在保留英歌舞原始韻味的同時，賦予它新的時代氣息和審美價值？總編導錢鑫、王思思告訴記者，這部舞劇并不是“就非遺演非遺”，許多舞蹈動作呈現的就是潮汕人民的日常生活。“《英歌》將鏗鏘有力的街頭表演搬上舞臺，凝練那一條流淌在中華血脈中的情感紐帶，串聯起個體與集體、過去與當下的深沉共鳴。”

舞蹈語匯：傳承與革新

伴著激越的鑼鼓，踏著多變的步伐，舞槌上下翻飛，帶來力與美的震撼。集戲劇、舞蹈、武術等元素于一體，盛行在潮汕地區的英歌舞在網絡上非常火爆，被許多網友稱為“中華戰舞”。

“舞劇創作歷時三年，如何把英歌舞的‘活態’傳承搬上舞臺，是我們一直思考和努力攻破的課題。”錢鑫透露，早在2018年創作舞劇《醒·獅》時就融入了英歌舞的元素，2023年又打造了一部25分鐘小舞劇《英歌》來“試水”。在他看來，“網紅屬性”往往是文藝創作的一把“雙刃劍”：“一方面，《英歌》吸引了極大關注，觀眾的期待值拉滿；另一方面，不少人對英歌舞的了解都來自于爆款短視頻，進而生成了一種固化印象。要把他們從思維定式里拉出來，引入舞劇構建的藝術世界，進而達成共時、共地、共鳴的沉浸體驗。”

英歌舞的現實生態是什么模樣？創排期間，主創團隊走訪潮汕鄉鎮村落，邀請普寧英歌舞國家級非遺代表性傳承人陳來發、甲子英歌國家級非遺代表性傳承人林炳光、潮陽英歌鳳崗英歌隊等對演員們進行系統集訓。“我們跟著四支不同的英歌隊學習了將近兩年。老師們都很淳樸，不厭其煩地一遍遍向你演示。”演員龐冠宇和伙伴們就快板、中板、慢板三種不同流派風格的英歌進行了系統的學習。

“在舞蹈上，我們堅守英歌舞本身的氣質，古樸、神秘、勇猛；在此基礎之上，對演員們的動作進行創新性的編排。”王思思介紹，英歌舞的起源眾說紛紜，有儺文化說、練武說、勞作說等，因此舞劇的核心道具“英歌槌”亦能一物多用。比如在木雕的段落里，它可以化作匠人手中的刻刀；在“牛肉丸”的舞段中，它就是擊打肉泥的小鐵槌；在耕種的場景里，它又變成了綠油油的秧苗。“在大英歌的群舞中，演員們擊打紅色鼓槌，契合了舞劇想要表達的傳承千年的民族精神。”

近年來，錢鑫、王思思與廣州歌舞劇院攜手，持續打造講述非遺傳承的舞劇“三部曲”——《醒·獅》《龍·舟》《英歌》，展示了嶺南文化的獨特魅力。錢鑫認為，舞蹈語匯要根據時代發展進行演變和革新，“我們所做的工作，是將沉淀了很久的中國舞蹈語匯，進行改造、加工和提煉，使之成為符合當代人審美、符合現代舞臺藝術的呈現。”

多維敘事：碎片與凝練

“開篇的那段潮語說唱響起，我的眼淚就掉下來了！”從汕頭來滬工作多年，張女士心中有著割舍不斷的鄉情，尤其對貫穿全劇的僑批印象深刻。在閩南方言中，僑批有“信”的含義，是海外華人華僑寄給家鄉眷屬的書信與匯款的合稱。“看到劇中染紅的僑批時，會想起曾在家鄉看到過的褪色批封。它不僅是家族敘事，更是一部鐫刻在骨血里的精神族譜。”

“風俗是有形的，其背后體現的是，這方水土這方人的精神氣質。”錢鑫表示，“我們不僅要開掘傳統文化的外部形態，也要開掘當地人骨子里的特點。”于是，《英歌》確定了創作方向，凝練呈現中華民族的家國情懷。

“《英歌》塑造了一個英雄的世界，他們穿著鎧甲，戴著翎子，佩著靠旗，在家國危亡之際挺身而出。當他們褪去臉譜、鎧甲后，都是一個個生活在我們身邊普通的凡人。”錢鑫說。

三江出海，一紙歸潮。《英歌》以三封僑批作為線索，配合潮語朗誦，串聯起“入境”“抉擇”“歸潮”三個主題。在戲劇結構上，這部舞劇并沒有遵循傳統的線性敘事，而是通過演員肢體構成多維度、多場景敘事。“舞臺上，我們采用了三重門的裝置，它們既是時空之門，又是家門，更是心門。”王思思表示，“觀劇過程中，觀眾能夠將這些記憶碎片、情感碎片、敘事碎片以及藝術表達碎片，一片一片地拼成自己理解的樣子。”

非遺元素：守正與活化

在小紅書平臺上，《英歌》中的民俗文化元素成為劇迷們津津樂道的話題之一：“出花園”的坎肩化用潮州剪紙、珠繡；眾神服飾引入潮劇的盔帽和大靠，還有嵌瓷、潮繡的影子；“鐵枝木偶”舞段配樂是潮州音樂《畫眉跳架》……

民俗文化元素與現代舞臺藝術融合創新，展現了豐富多面的中華文化。“在舞臺上呈現的東西，曾經真實地存在過，許多非遺傳承今天仍浸潤著潮汕人的日常生活。”藝術總監史前進說，《英歌》將現代和過去乃至未來打通，“在了解嶺南文化、中華文化的淵源之后，讓我們更加厚積薄發、珍惜當下。”

“守正不守舊，尊古不復古。”服裝設計陽東霖介紹，通過傳統元素意象化、風格化的處理，結合現代設計語匯，以特殊的裝飾線條、均衡布局的色塊、變異概括的圖案來重新構建一套屬于舞劇《英歌》獨有的中式美學，“描繪一幅熱血英雄群像。”巧妙的舞臺設計、藝術創作和情感表達，使傳統民間藝術在舞臺上得以重新定義和升華。

“世界上的任何一個地方，都能夠感受到中華文化的源遠流長。這種依戀和情感，是融入到骨血中的。”深厚的親情與強烈的文化認同交織出的信念，激發著錢鑫與王思思等更多青年創作者，把文化根脈和民族精神傳承好、發揚好。記者 宣晶