不媚俗的《主角》，是中國舞劇舞臺上少見的好題材

舞劇《主角》為申城再添一場舞界盛事。 (演出方供圖)

一周前來滬“沖梅”的陜西人藝版話劇《主角》的轟動尚余音裊裊，由北京演藝集團出品制作、北京歌劇舞劇院制作演出的舞劇《主角》，作為“第四屆長三角城市戲劇節”開幕大戲，上周末在大上海劇場結束的首站巡演，為申城再添一場舞界盛事。

該劇總編導、著名舞蹈編導王玫首次涉足商業劇目，吸引了滬上舞蹈界眾多同行和舞迷前來，而其獨樹一幟的編舞風格，在返璞歸真的舞臺上，呈現出一個全新的、極其干凈、純粹的秦腔名伶憶秦娥。著名劇作家曹路生在觀看演出后向記者感慨，“這是一個十分現代、非常適合走向國際舞臺的（憶秦娥）版本”，舞蹈層面近乎大音希聲的“無技巧”，“不媚俗，直指人心”。

改編自茅盾文學獎獲獎作品、陳彥同名小說的舞劇《主角》，以從牧羊女到“秦腔皇后”的四十年人生為主線，展開個體命運與時代浪潮的交織碰撞，演繹了憶秦娥從青澀懵懂到成熟蛻變的人生歷程與境遇：鄉野戲臺、騰空戲服、茶館紅綢、高臺鏡面等極具沖擊力的舞臺視覺，將文學經典轉化為可觸可感的舞臺敘事。舞臺上，充滿了藏有時代印記的細節——練功房的斑駁磚墻、幾張原木桌椅在追光下勾勒出茶館的煙火氣、四方木框載滿的一場婚姻、一條“物資交流大會”的橫幅……這些元素散落舞臺，不喧賓奪主，卻悄然錨定劇情時空。這種讓舞臺“做減法”，讓情感“做加法”的創作哲學，成就了一場讓舞臺真正屬于“主角”，讓觀眾將目光交予演員的雙向奔赴。

舞劇《主角》沒有選擇線性敘事的“安全路徑”以及常規套路式創作，而是以憶秦娥的人生切片構建起“被迫學戲”“打磨成角”“感情糾葛”“輿論裹挾”等篇章結構，用憶秦娥人生主題的變奏，展現出主角形象的復雜與多元。“讓作品掙脫了故事表層的桎梏，得以深入挖掘人性與時代的深層命題”，王玫在編舞理念上，始終有自己的執著與堅守。她說，《主角》不僅是中國舞劇舞臺上少見的好題材，其女主憶秦娥的成長經歷更是與自己重疊而感同身受，“主角憶秦娥生性憨拙，不想從藝，不想成角，不想當領導，但是卻從了藝，成了角，也當了領導”。其成功似乎源于“擇一事終一生”之心無旁騖的智慧，事實上卻源于不諳世事的笨拙與倔強。

“所有的創作都是為了塑造角色形象，是為了服務主題，是為呈現人物真實狀態，以極致的肢體語言展現思想性的深刻，藝術性的純粹。”王玫的這種理念在“憶秦娥練功房”段落中體現得淋漓盡致：當光束聚焦在布滿裂痕的磚墻前，舞者并未呈現傳統舞劇中炫目的舞段，而是以近乎寫實的肢體語匯還原著戲曲演員日常的熱身、踢腿……這些“舞，非舞”的肢體表達，表現的不僅是憶秦娥日常練功的真實寫照，更是對角色生命狀態的精準捕捉。難怪上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗在觀看演出時“不知不覺，淚水盈眶”：“我好像看見了自己，看見了和王玫一起排舞蹈的往昔歲月”“每個揮汗如雨的日子，都浸透了藝術家的孤獨與驕傲。”

長期以來，舞（劇）蹈動不動就談戀愛，使得舞劇舞臺上的戀愛成了“重災區”。但舞劇《主角》非談戀愛不可且還得“一談為三”——憶秦娥一生中的三段情感、三個男人，無法回避。有意思的是，王玫把全劇最美的愛情雙人舞給了一對配角——劇團司鼓、舅舅胡三元和她的開蒙恩師胡彩香，這對真情相守半個多世紀、始終不動搖的知己愛人，照見了憶秦娥終其一生無法彌補的情感悲劇。

陳彥曾在書中后記寫到：“一個主角，就意味著非常態，無消停，難茍活，不安生。”文藝評論家毛時安高度評價舞劇《主角》弱化“講故事”而專注“塑命運”的敘事，將主角的人生經歷升華為對生命本質的哲學思考，也讓作品超越類型化創作的邊界，在形而上的精神層面與觀眾達成了關于命運、選擇與堅守的共鳴。（文匯報 記者 邢曉芳）