《不像畫！》想說的話

觀眾身著白色雨衣進入劇場，看戲劇演員翻著跟頭畫畫。結束時，大家的雨衣上已布滿星星點點的彩色顏料——這是9月下旬，比利時《不像畫！》沉浸式動感畫室劇場為“國際兒童戲劇聯演”帶來的作品。

與傳統(tǒng)兒童劇相比，《不像畫！》的編排透著“不像話”的氣質——全程沒有對白，且只有一名演員。劇目創(chuàng)作初衷是致敬行動派繪畫開創(chuàng)者杰克遜·波洛克，講述一個崇拜波洛克的小畫家，如何從束手束腳到突破桎梏、享受藝術的故事。

1947年，波洛克開創(chuàng)“滴畫法”：畫家將巨大畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆將顏料有力地滴、濺、甩、潑、灑，反復“畫”成復雜難辨、線條錯亂的網。受這一創(chuàng)作方式啟發(fā)，比利時青年藝術家博納多·維拉·瓦格斯通過劈叉、倒立、翻跟頭等舞蹈動作，將身體當作繪畫工具，于純白舞臺構建出一幅動態(tài)藝術作品。

由于沒有固定劇情，從表演開始，孩子們就進入探索模式，通過一步步觀察，發(fā)現這場演出“好像是在畫一幅畫”。瓦格斯精心構思，每個動作都經過深思熟慮才落下一筆。畫風的轉變來自一次“意外”滑倒——他舉著油漆桶準備上色，結果“不慎”摔跤，油漆不僅濺到臉上、身上，畫作也被潑上大片白色。隨后，他用整瓶白顏料修改畫作，用抹布擦拭，用滾筒涂抹。發(fā)現“錯誤”無法挽回后，創(chuàng)作反而隨心所欲——瓦格斯用身體當調色盤、頭發(fā)當筆刷，時而倒立、用腳趾夾住刷子抖動；時而直接踩在顏料瓶上，任由顏料噴濺。

這場無序的自由創(chuàng)作將互動性發(fā)揮到極致，觀眾甚至從旁觀者成為“畫布”，不僅被隨時飛濺的“色彩流彈”擊中，還與演員親密互動——被蘸滿各色顏料的雙手輕輕撫摸臉頰。在一次次接觸中，孩子們從一開始的拘謹、被顏料濺到時的驚呼躲閃，到躍躍欲試成為創(chuàng)作者。當瓦格斯拿起顏料瓶遞向觀眾席，孩子們爭先恐后，用盡力氣甩出瓶子，在舞臺上留下屬于自己的色彩印記，快樂地融入這場關于繪畫藝術的即興演出。

《不像畫！》強調參與性與沉浸感，拓寬了兒童對藝術與劇場的認知。孩子不僅是觀眾，也成為藝術創(chuàng)作的一部分。“中國的劇場是我見過最好的舞臺！中國的孩子們是我見過最熱情的觀眾！”談起在中國演出的感受時，瓦格斯非常激動。

“父母總希望提前告訴孩子一些道理，讓他們少摔跤，走穩(wěn)些。但或許正因摔了那一跤，孩子反而找到了自己的路。”主辦本屆“國際兒童戲劇聯演”的“小不點大視界”親子微劇場在寫給觀眾的信中如是說。

亦如演出最后，當“錯誤”的畫布被刷得一片混沌，一罐明黃色顏料被意外撞翻在畫面中央，剎那間，“一米陽光”鋪灑開來。“這也很不錯！”瓦格斯面帶笑容對所有觀眾說。有時，跳出條條框框，打破對完美人生的期待，勇于探索未知，多一份對錯誤的寬容，將躍入更加廣闊的世界。

《 人民日報 》（ 2025年10月17日 17 版）