原標題：中國音樂產業原創活力不斷提升
第六屆中國國際音樂產業大會日前在京召開，會議期間，《2018中國音樂產業發展報告》（以下簡稱《報告》）發布。此次音樂產業大會圍繞“互聯網+”時代音樂產業發展與變革的新格局，就“音樂產業守正創新、業態融合”“數字音樂內容與生態布局”“獨立音樂人的生存與發展”等專題展開了討論。
《報告》指出，2017年，中國音樂產業總規模達3470.94億元。在一系列產業政策規范、引導、扶持下，2017年，中國音樂產業繼續保持穩健增長，音樂原創活力進一步提升，推動產業鏈向多元領域延展、升級和融合；同時，以音樂創作、表演、裝備制造、消費、傳播為內核的產業集聚效應和聯動效應進一步彰顯，音樂產業日益成為拉動中國泛娛樂消費經濟的重要力量。
音樂版權市場趨于穩定
推動全產業鏈不斷完善
眾所周知，2015年7月，國家版權局發布了《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，要求在2015年7月31日前，無版權音樂作品全部下線。數據顯示，在規定時間內，各網絡音樂服務商共下線未經授權的音樂作品220余萬首。這道“最嚴版權令”使得音樂行業逐步建立起音樂正版化環境。中宣部版權管理局局長于慈珂在本屆論壇上談道：“這幾年，我們推動網絡音樂版權廣泛授權，通過協調音樂公司，協調平臺，協調音樂創作者、傳播者等各方面進行廣泛傳播，取得了良好效果。”另外，隨著數字專輯、音樂流量包等商業模式的推廣，用戶對在線音樂付費的理解和支持也正慢慢升溫。
對此，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院副院長趙志安補充道，在國家版權局出臺系列相關政策的管理、規范和引導下，內容公司的數字音樂版權收益增長迅速，錄音制品的“二次獲酬權”取得廣泛關注；音集協發布《關于停止使用部分涉訴歌曲的公告》，進一步推動KTV歌曲版權市場的規范化；音著協與國際作者和作曲者協會聯合會聯合發布2018《全球版稅報告》，開啟版稅發布國際化合作的進程。另外，近幾年，音樂娛樂公司在向內容商購買版權和版權爭奪戰之后，逐漸致力于向音樂產業鏈上游內容生產環節進軍，這種創新的商業盈利模式，反哺音樂原創內容的閉環運行機制，推動音樂全產業鏈不斷完善。
依托智能化科技
產業在多領域突破發展
在不久前結束的上海第十二屆音樂盛典咪咕匯上，5G、4K、AI、AR等“組團”亮相，許多愛好音樂的觀眾體驗到了新玩法。據中國移動咪咕音樂CEO廖宇介紹，本屆咪咕匯在線觀看人次突破了1.8億人次，在線觀看人數接近七千萬人，線上線下的融合推進、智能技術的支持，給音樂用戶帶來了全場景試聽體驗，也推動了音樂產業沉浸式娛樂體驗的發展。
“依托智能化科技，傳統音樂產業在很多領域實現突破式發展。例如演出公司通過大數據挖掘藝人、城市、觀眾關聯，進而實現精準營銷；智慧KTV通過在線預訂、自助開房、電子會員卡等系統融合KTV傳統業務，結合線上線下的融合管控，精準掌控消費者大數據。”趙志安表示，“智能化”將推動傳統音樂產業生產方式、產品形態、商業模式等的全面變革，為傳統音樂產業的轉型升級、跨界融合與價值再造發揮關鍵作用。
提高音樂人收益
優化產業環境打磨精品
據《2018音樂人生存現況與版權認知狀況調查》的結果顯示，收入偏低、缺乏推廣和遭遇侵權成為困擾音樂人的主要問題。中國傳媒大學副教授張豐艷表示：“在此前做的調研中，我們發現，音樂創作收益難以支撐音樂人的正常生活開支，音樂人的兼職率高達70%。約五成音樂人的音樂收益來源于音樂演出和音樂教育，這就導致許多創作型音樂人無法投入太多時間，造成音樂創作資源的浪費。另外，產業整體環境沒能為音樂精品打磨提供良好的土壤，據業內人士介紹，一部上億元制作成本的電影，在音樂投入方面常常只有三五十萬元，制片方甚至會用宣發資源置換免費片頭曲和片尾曲。音樂人不得不依靠走量的創作換取生活所需，難以投入時間精力，無法實現質量上的精雕細琢。”
對此，中國音樂著作權集體管理協會副理事長周亞平認為：“要想使音樂行業實現真正的繁榮，一定要信息對稱。音樂人在與大平臺合作的過程中并沒有享受到對等的交易地位，多數音樂人無法獲取作品使用的真實財務報告和清晰的傳播數據。數據的不透明使音樂人無法判斷作品的市場反饋。”
建立和完善健康、合理、透明的分配體系，是提高音樂創作質量的重要舉措。張豐艷認為，應出臺助力團結產業鏈各環節協同解決透明分配問題的政策法規，幫助音樂人實現其合理回報，營造鼓勵創新和打磨精品的產業環境。只有讓更多的音樂人能完全依靠音樂收入生活，獲得周期性、穩定性的創作收入，才能使他們專心創作，為市場輸送源源不斷的優質內容。
（本報記者 張進進 牛夢笛）
