春山問道
群峰競秀
云壑幽居
塑云橫高天 葉里起秋色
飛瀑圖
秋山人家
情系太行
春山探幽
山居圖
夏寶珍藝術簡介
夏寶珍女士和許多退休老人一樣，從小就喜愛繪畫，也是因為某些原因而未能進美術院校學習深造，直到退休后進入老年大學學習中國畫，才真正實現了人生的夢想。而不同的是，她是這一大批退休老人中學習中國山水畫的佼佼者。
古人以山為德，以水為性，以筆墨為精神，創造出中國畫深遠的意境。因為山有山的風骨，水有水的柔情；山有山的坦蕩，水有水的脊梁；山有山的意象，水有水的意境。仁者樂山，智者樂水。寶珍樂山也樂水，她是仁者也是智者。
寶珍學習中國山水畫的法寶就是人們常用的兩條：一是臨摹，二是寫生。把兩者結合起來，創造出屬于自己所追求的風格，結合得好的就是勝者，寶珍就是勝者。她在臨摹名人畫中，臨摹最多的是黃秋園的作品，這是因為黃秋園作品的魅力深深地吸引著她。她就是在黃秋園畫中反復閱讀、反復鉆研、反復領悟，逐步深入進去，把自己的心融入黃秋園的山山水水之中，與其產生強烈共鳴。她終于明白“園厚與清新，茂密與華韻”辯證的精髓，她不是照搬，她把自己對山水的認識和情感注入進去。后來，經過掙扎和磨煉，她終于從黃秋園的畫中走出來，她帶著深厚凝重、清新透明走出來，帶著簡練疏松、率意靈動走出來。她的畫大氣、厚實、有力度、有韻味，充滿激情，有明快的節奏感。她的畫無論是以線為主或以墨為主，抑或是線面結合，都以一種寬容的理念進行有機的變化，并賦予物象生命律動的氣息。她的線條是隨意的，粗細不均且變化多端，她的面是有韻味的而不死板，讓觀者領略到一種飽滿的張力。是的，她終于從黃秋園的作品中走出來，變成了自我。做到了厚而不膩，密而不臟。這就是夏寶珍的本事和奧妙之處。
寶珍勤于寫生，她非常重視到大自然中去與真山真水進行面對面的對話，進行心靈的交流。山水在她眼里是人，是有情感有生命的人。她幾乎把自己當成了那山那水。所以太行山、狼牙山的雄奇、險峻、壯美在她的筆下描繪得淋漓盡致，以濃淡相當、疏密得當、氣韻生動的造勢效果使觀者穿越時空，傳遞著人與自然息息相通、和諧共融的信息，賦以現代文明的美妙內涵。正如作者所言：寫生是創作的源泉和基石。她把臨摹中獲得的技法嫻熟地運用到寫生中去，這個過程是艱苦的，是刻骨銘心的，但是她做到了。她深深懂得繪出有一定意境的山水作品，首先要體會真山真水的境界，而意境的營構，需要融入畫家的主觀情思，而不是純客觀地機械描摹自然，只有憑胸臆的營構，才能把握全景。
大師吳冠中說：“風格就是自己的背影。”寶珍師古不泥古，外師造化不是照搬。那么她的背影是什么呢？是她的思想、她的境界、她的意象、她的修養、她的悟性、她的筆墨，是她的孤獨和痛苦，是她的真情與感動。由于她的努力和才能，成就了一幅幅生機勃勃、靈動非凡、清新透明、氣韻生動的佳作。讀夏寶珍的山水畫，看山，有山的厚重、有山的千仞、有山的意境；觀水，有水的柔情、有水的嫵媚、有水的境界。山是水之魄，水是山之魂。
夏寶珍女士囑我為她的這本畫冊作序，我著實有點為難，我害怕我笨拙的語言傷害了她的山水，但由于她的信任，我只好恭敬不如從命了。春風秋月本無價，萬水千山總是情。我衷心祝愿夏寶珍的山水畫更上一層樓，創作出更多更有個性的作品來。
（李道林中國作家協會會員、國家一級作家、中國國家書畫院副院長）
主要藝術活動
2005年，作品《泉》參加“05武漢中國畫作品展”，武漢美術館展出
2005年，作品《青青河邊草》參加“第一屆武漢美術作品展”，武漢美術館展出
2006年，作品《丹崖秀色》參加“第二屆武漢美術作品年展”，武漢美術館展出
2006年，作品《秋韻》參加“06武漢中國畫作品展”，武漢美術館展出
2007年，作品《秋山過雨聽泉聲》參加“第三屆武漢美術作品年展”，武漢美術館展出
2008年，作品《秋山繞山梁》參加“08武漢中國畫作品展”，獲優秀獎，武漢美術館展出
2009年，作品《秋山幽居》參加“09武漢中國畫作品展”，武漢美術館展出
2009年，作品《秋色無邊遠》參加“第五屆武漢美術作品年展”，武漢美術館展出
2009年，作品《碧云初醒山色清》入選“第四屆加拿大中華詩書畫大展”并獲得創作一等獎
2010年，作品《云歸天際山容淡》參加“第六屆武漢美術作品展”，武漢美術館展出
2010年，《夏寶珍山水畫作品展》出版
2011年，作品《巍巍太行山浩氣長存》參加“第七屆武漢美術作品展”，武漢美術館展出
2012年，作品《晚山無語對斜陽》參加“第八屆武漢美術作品年展”，武漢美術館展出
