心存丹青夢 虛懷為國手 ——訪山水畫家劉革法

湖北日報全媒記者王理略實習生劉毅

圖為：長峽清江情

圖為：荊風楚韻

圖為：湘風楚韻

【湖北國畫家】

人物簡介

劉革法，湖北天門人，現(xiàn)居北京。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師。中國水墨畫院專業(yè)畫家，湖北省國畫院專業(yè)畫家，湖北漢風書畫院副院長。作品多次參加中國美協(xié)舉辦的全國性大展。

如今已近古稀之齡的劉革法在接受專訪時，低調謙虛地用“草根畫家”形容自己。“說自己為草根畫家一點不假，我在農村長大，從小就喜歡美術，但純粹都是自學，后來也是一邊務農一邊自學繪畫。”劉革法告訴湖北日報全媒記者。

就這樣，劉革法在種田與自學繪畫書法中，度過了30年歲月，這段在田間地頭度過的日子成為他日后作畫的一筆重要財富。在這段時間里，劉革法不僅與土地打交道，還曾經到采石場敲過石頭，去鄉(xiāng)鎮(zhèn)上搞過水利工程，也曾經在木匠家里做過學徒。聊到這些經歷，劉革法顯得頗為自豪，“這些經歷讓我更接地氣，有了更多的情懷，而這些是書本上學不到的。”

劉革法覺得在那個時候學到的木工功夫是一門不錯的手藝，而在他看來作畫本身也是一門手藝。“手藝到了極致就是藝術”，劉革法認為作畫本身的基本功是很重要的，“筆頭功夫都沒有到位，談藝術那是糊弄人的！”劉革法說，“只要手上的功夫到了，那就是信手拈來，只有手藝爐火純青了，才能畫自己心目中的東西，才能談得上‘藝術’。”

除了基礎要扎實，劉革法認為，一個畫家是要讀書的。在他作畫的案頭，時常擺著一摞筆記，在記錄他的靈感的同時，也記錄著他看書得到的想法。在他看來，中國畫家要多讀書，尤其是要多讀傳統(tǒng)的畫論，這樣不僅能提升自己的藝術修養(yǎng)，還能從中找到自己作畫的傳承和出處。但這并不代表模仿古人而不做改變，“中國畫在每一個階段都是有改變的”，所以還是要立足于現(xiàn)代人的審美。“可以臨古人的畫，但不能一味地模仿”。劉革法覺得，這兩者之間的差別在于，每位畫家的畫都是不一樣的，同樣的描繪對象，不同的畫家會有不同的構成和手法，來繼承、面對傳統(tǒng)并出新。北京工藝美術出版社主編賈德江曾這樣評價劉革法——“氣韻在山水畫里，往往表現(xiàn)為意境效果，劉革法的山水畫因此呈現(xiàn)出唐人所具有的雍容大氣的氣局和胸羅萬象的氣勢，同時也具有宋人的丘壑經營之美和元人的筆墨運用之美。”

在劉革法年輕時，他做過木匠，也在農牧場做過工，改革開放后，開過餐館，也南下深圳經營過一家服裝加工廠，但不管是在什么時候，他都沒有放棄過自己的夢想，總是在業(yè)余的時間里勤加練習，臨摹李可染等名家作品，不斷提升自己的水平。正是這種對基本功日復一日地錘煉，劉革法才能及時把握機會，真正踏入中國畫的堂奧之中。

在劉革法55歲時，他在大芬油畫村開了一個畫廊，把采購的畫作和自己臨的名家畫作都掛在墻上。畫廊開張之后沒多久，他結識了不少名家，后來拜在了國畫名家王夢湖門下，從此，劉革法正式踏入了國畫藝術的領域。

2007年，劉革法關掉了只開了一年的畫廊，在老師王夢湖的指引下趕到北京考入了中國藝術研究院，從學張復興、程振國諸先生，在他們的教導下，劉革法的美術造詣突飛猛進，接連拿下了民族百花獎等15種獎項。“這都得益于我的老師，一直走到今天”，劉革法感慨道。

相較于山水畫的其他種類，劉革法沉醉于淺絳山水這一門。在他看來，淺絳山水以筆墨為主，以顏色為輔，格調高而難度大，屬于一種典型的文人畫，更注重畫家的“畫心”。相較于青綠山水和金碧山水華麗的裝飾性，淺絳山水更偏向于抒發(fā)畫家本人的對自然、對生活、對思想的深刻體會，是一種自由的側重詩心的畫法。在他看來，中國畫大多都是這樣，極富寫意性，即便是工筆畫，也是兼工帶寫，包含著畫家的情感。有評論這樣寫道，劉革法把筆墨和寫意緊密地結合起來，以極為濃厚乃至焦渴的墨色強烈抒情寫意，將線與面，寫實與寫意，具象與抽象等因素融會貫通，在筆墨揮灑中展現(xiàn)出典雅流暢的氣息，干裂秋風的細節(jié)與潤含春雨的整體相輔相成，老辣的筆墨與蒼茫的意境相生相應，抒寫一幅幅山川云氣、玉潤金生的畫面。

面對這些稱贊，劉革法依舊宛如一個樸實的老農，并不十分在意，也不刻意張揚，即便在藝術領域取得了相當?shù)某删停廊粵]有忘記自己的初心。“不管怎么樣，都不能驕傲。藝術是一個磨合的過程，要走不少彎路，有時還要退步，所以藝術啊，一顆平常心、謙虛最重要。”劉革法說。