翻拍劇《封神演義》正在熱播
翻拍劇《半生緣》待播
人民網-人民日報4月30日報道 最近，一些翻拍劇接連上線。翻拍經典有天然的話題度。話題度有了，口碑如何？遺憾的是，有的作品口碑并不理想，在評分網站上，評分都在6分以下，其中有一部更是被打出3.4的低分。
翻拍免不了要與前作對比，珠玉在前，觀眾的期待值已被拉高。隨著視聽技術進步和觀眾群體迭代，經典翻拍本可推陳出新。觀眾不買賬，不是因為劇情、人物設定變了，而是因為這個“變”不夠合理、完成度不高。追根究底，還是質量的問題。
改革開放40年來，我國文化產業取得長足發展，精神文化產品極大豐富。電影年產量由改革開放初期的不足50部增長到2018年的超1000部，成為世界第二大電影市場；電視劇1978年的產量只有8部單本劇，2018年則達323部、13726集，連年穩居世界第一；與此同時，互聯網也在提供更加多樣甚至是海量的文化產品——網絡小說、網絡劇、短視頻等等，人們的文化選擇多了、渠道多了、成本低了。如美國管理學教授達文波特在《注意力經濟》一書中的著名論斷，在海量文化內容面前，“注意力”成為稀缺資源，這不僅是對文化消費者來說，也是對文藝創作者而言。
互聯網時代，文藝創作者面臨前所未有的挑戰，即如何迅速抓住讀者觀眾的注意力，在眾多選擇面前一眼相中你的作品。以影視行業為例，為了吸引注意力、獲取流量，創作者開始在“賣相”上下功夫，或是改編有眾多“粉絲”基礎的網絡小說，或是翻拍人們耳熟能詳的經典作品，或是重金邀約幾位當紅明星加盟，以求提高作品關注度，爭取觀眾的青眼相加。
然而，“爭得來”靠包裝，“留得住”還得靠質量。這就如同商家開店，有了漂亮的招牌，還得有過硬的產品，否則就算把顧客招徠進門，顧客也只能空手而歸。事實上，哪怕是大IP、明星演員也只能吸引短暫的注意力，只有優秀的創作質量才能留住觀眾持久的注意力。
我國當前文藝創作的體量很大，質量也正在逐步提升，但仍然“有高原缺高峰”，這值得創作者深入反思。
互聯網帶來的改變很多，但對于文藝創作來說，為讀者觀眾提供優質精神文化食糧的使命是不變的。“賣相”的功夫可以做，但質量才是真正的“賣點”，深入生活、打磨劇本、精心制作，創作的功夫一點都不能省。妄想走捷徑，只能制作出“一次性消費品”，作品不會擁有長久的生命力。在任何時代，創作者都應有打造藝術精品的信念，創作都需要“磨”出真實、“磨”出力作的精神。
互聯網是外部環境，也是技術手段。外部環境不一定改變創作本質，技術手段卻可助力提高創作質量。互聯網這一新興媒介超越傳統媒介如紙張、電視屏幕的“隔”，讓創作者和讀者觀眾同處于一張“網”上，縮短甚至抹去時空距離，實現即時交流。以網絡文學為例，正是在億萬讀者和千萬作者的相互砥礪下，網絡文學的內容和形式迅速進化，成就了這一東方文化奇觀。在網絡視頻網站上，觀眾同樣可以通過發送彈幕、打分發表意見，創作者則可通過數據分析了解觀眾的審美習慣、需求和期待，進而對作品做出修改調整。讀者觀眾時時刻刻關心你的創作，言之諄諄提意見，這對創作者來說是莫大的幸福，又怎能辜負他們的期待？！由于交流的暢通無阻，這是古往今來創作者最有可能尋找到他的“理想讀者”“理想觀眾”的時代。
噱頭或許能“爭得來”流量，但只有品質才能“留得住”人氣。留得住才意味著人們接受并享受了文藝，文藝才實現了創作初心，也才可能擁有長久生命力。（文/張珊珊）
