動作影星甄子丹：大銀幕上，如何問鼎“江湖”？

中新網上海6月15日電 題：動作影星甄子丹：大銀幕上，如何問鼎“江湖”？

作者 王笈

甄子丹很忙。出任“一帶一路”電影周推廣大使，推介新片《怒火·重案》，開“大師班”分享光影心得……豐富的行程，讓他所代表的“中國動作電影”，在第24屆上海國際電影節上迎來了“高光時刻”。

上世紀70年代，由香港影星李小龍主演的《精武門》《龍爭虎斗》等影片風靡一時，以奇妙的武術技藝，給觀眾帶來獨特的藝術享受。自此，“功夫片”作為一種新的樣式屹立于世界影壇。

甄子丹也因“功夫片”為人所知。自幼承襲母親武術天賦的他，將中西方各種門派武學融會貫通，是近20年來華語動作電影最有代表力的人物。其主演的《葉問》系列電影橫跨10年，廣受海內外觀眾歡迎，被譽為10年來最有影響力的動作電影之一。

上世紀80年代，香港影壇有著“八爺”之稱的著名導演袁和平，將甄子丹帶入了電影殿堂。“剛入行時我搞不清楚，發現有些演員怎么出拳沒有我想象中的那么快、那么厲害，打幾下，又停幾下，然后擺好機器再打，而不是順著一口氣把厲害的招數全使出來。后來我明白了，原來功夫片是一門非常獨特的電影藝術，里面有很多技巧。”

在甄子丹的印象里，早期的動作片引領了整個香港電影市場，行業里有洪家班、袁家班、劉家班等多個“門派”，頗有“江湖味”。演員隨班底出身，一般不會隨便跑去其他班底拍戲，非常注重“江湖規矩”。

“當時拍功夫片比較簡單，演員不需要演技，只要打得久、打得過癮、打得刺激，觀眾就愛看，其他的劇情、演技都不那么講究，這種風氣一直延續了下去。但是隨著科技的進步，觀眾對電影的欣賞水平不斷提高，跟過去相比是天差地別。電影除了是一門藝術，還是一門技術，必須要抱著不斷提升、不斷創新的態度，觀眾才不會離我們而去。”甄子丹說。

若將動作電影行業比作一方“武林”，李小龍、李連杰、成龍等諸多影星無疑是屹立武林的“高手”。細數過往諸多次“高手過招”，甄子丹坦言，有兩個人讓他不得不“打起十二分精神”。

其一是李連杰。影片《黃飛鴻之二：男兒當自強》中，黃飛鴻(李連杰飾)“決戰”納蘭元述(甄子丹飾)的這段“打戲”堪稱經典。“拍攝這部戲時，我演的大反派要給黃飛鴻制造一個最強大的壓力。當時大家都全力以赴，用最快的速度出手。李連杰是真的很快，但我要比他更快，否則就可能打傷對方或者重新再拍。他是一個非常強大的對手。”

其二是前拳擊職業運動員邁克·泰森，在《葉問3》中與甄子丹有過對手戲。“泰森是我的偶像，小時候還沒入行時我就喜歡看他打拳，沒想到有一天能夠合作。但我也知道，泰森他不會演戲，出招時也就不會留手，所以我一直告訴自己，即便是拍電影也要當做‘生死對決’，千萬不能大意。記得有一次，我的臉上已經感覺到了他的拳風，像一臺大貨車向我沖過來，碰到了我的頭發，但我還是要按照導演的要求，在最晚的那一刻閃避，這是我壓力最大的一幕戲。”

從業近40年，甄子丹從未停止過對動作電影的探索。在他看來，動作電影要讓觀眾感到有趣、興奮、過癮，首先要把握對節奏的掌控，通過拳法、打跟頭等動作上的設計，吸引觀眾“一環扣一環”地追下去，情緒漸入劇中；其次，動作演員一定要有“好功夫”，但在演繹角色時又要拋棄以往固有的“程式”，憑借著演技讓“打”更顯真實。

“現實生活中，或許你能夠打敗我；但是在大銀幕上，誰也打不過我。這是我成功的地方。”甄子丹表示，動作電影也需要演技，要讓觀眾相信演員所演繹的角色、演出的情感，讓觀眾覺得“打”得真實，這是最高境界。“身體最真實的表演與內心的演繹，這兩者結合在一起，動作電影才能繼續走下去。”(完)