用新形式煥發經典的新魅力

《化·蝶》嘗試融合不同類型的藝術，又始終堅持以雜技為基礎。這樣的嘗試有其意義，也符合藝術規律

3月5日，大型當代雜技劇《化·蝶》在廣州大劇院上演。這是廣州市雜技藝術劇院繼《西游記》（“文華獎”獲獎作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型雜技劇，由京、滬、穗三地的頂尖藝術家共同參與制作，由“肩上芭蕾”創始人吳正丹與魏葆華領銜主演。

從總體來看，《化·蝶》做到了用新形式來重塑經典，從而讓經典煥發新的光彩。《化·蝶》主要講的是梁山伯和祝英臺的愛情故事，它在中國可謂家喻戶曉，流傳深遠。對于這樣一個大家已經非常熟悉的經典故事，如何讓觀眾在和它相遇時，感受到不一樣的魅力，是非常不容易的。然而，《化·蝶》做到了。之所以能夠做到這一點，很重要的原因在于，它所采取的表現形式是非常新的，表現形式和要表現的內容又是契合的。

《化·蝶》以雜技為基礎，融入了戲曲、默劇等多種藝術表現形式。雜技是一種具有高難度的表演藝術，而梁山伯和祝英臺在他們所處的時代追求自由戀愛，本身就是非常有難度的，是充滿風險的。他們有一種嘗試反抗封建禮教壓迫，追求愛情自由的精神，用雜技這一藝術形式為主、其它藝術形式為輔的方式來表現這種精神，是非常合適的。另外，在具體的表演過程中，諸如足尖空竹、集體扇舞、梅花樁、蹬傘等表演，也是根據情節和主旨的需要來安排的。表演中所用到的道具，則根據劇情的需要進行改良，使之帶有審美的功能。《化·蝶》對肩上芭蕾的運用，更是起到畫龍點睛的效果，烘托出“生死相隨，皆緣和你永遠徘徊纏綿”以及“曠世蝶戀，只為在你肩頭片刻停留”的獨特的藝術效果。

《化·蝶》的成功之處還在于，它不但做到了用現代手法呈現古典美，還用現代手法再造了古典美。《化·蝶》的團隊，既領會了中國古典文化、古典藝術的精神，領會了梁祝這一古典愛情故事的精神，又在這個基礎上進行了創造性的轉化和創新性的發展。它最終呈現的音樂之美、畫面之美，還有演員的表演之美，等等，都蘊含著古典精神。這里面包含著許多的創造，如詩如畫，夢幻、空靈，讓人想起歌德所說的，最好的藝術給我們的是對“一種更高真實的幻覺”。

傳統的雜技表演，主要是演員通過自己的身體技巧來完成一系列的高難度動作。在這種高難度的表演中，我們雖然能看到表演者不斷超越自身的精神，可是它的主要看點，還是在于技巧的展現。它打動觀眾的點，是相對單一的，會有一種程式化的局限，容易造成審美疲勞。用雜技劇的方式，則可以在不變當中始終有新的變化，從而給觀眾帶來陌生化的審美感受。

《化·蝶》嘗試融合不同類型的藝術，又始終堅持以雜技為基礎。這樣的嘗試既有意義，也符合藝術規律。當前文藝領域主要的創新方式，就在于不同領域的互相借鑒，還有不同藝術形式的融合。在不同的藝術領域中，我們都可以看到這樣的借鑒和融合。優秀的文藝作品，既是民族的，又是世界的，是民族性與世界性的統一。就此而言，《化·蝶》的成功經驗，也值得不同領域的文藝工作者借鑒。