當(dāng)300村民捏出的近20萬個(gè)泥人站在你面前……

18年前，數(shù)以十萬計(jì)的小泥人密密麻麻地聚集在中國(guó)國(guó)家博物館的展廳里。這件名為“亞洲土地”的當(dāng)代藝術(shù)裝置曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)。時(shí)任英國(guó)首相布萊爾夫婦也慕名而來，一睹小泥人的風(fēng)采。

18年后，這批小泥人在香港最前衛(wèi)的當(dāng)代視覺文化博物館里再次亮相，成為剛剛開幕的這間博物館最耀眼的“明星”。這件作品獨(dú)占數(shù)千平方英尺的展覽空間，一件作品構(gòu)成一個(gè)專題展覽，享受博物館的最高待遇。

開展以來，展廳門口每天排起長(zhǎng)長(zhǎng)的人龍。這些小泥人是何來歷？憑什么成為香港最新潮博物館的“明星”？

“高大上”的前衛(wèi)博物館

先說說這間“高大上”的嶄新博物館。這間對(duì)標(biāo)“世界三大當(dāng)代藝術(shù)殿堂”的博物館坐落在香港維多利亞港西九龍海濱，11月12日正式揭開神秘面紗。

博物館的名字很簡(jiǎn)潔很當(dāng)代，一個(gè)字母和一個(gè)符號(hào)就搞定——M+。M+即Museum Plus，透著“加大號(hào)高端博物館”的意思。

在香港這個(gè)寸土寸金的地方，M+是名副其實(shí)的“加大號(hào)博物館”。博物館占地面積達(dá)37500平方米，按照維港海旁的地價(jià)來估算，這個(gè)地皮少說也得值上百億港元。博物館大樓建筑面積為65000平方米，展覽空間達(dá)17000平方米，設(shè)有33個(gè)展廳；大樓面向維港方向的外墻是一塊高65米、長(zhǎng)110米的LED超級(jí)大屏幕，大小與一塊標(biāo)準(zhǔn)足球場(chǎng)相當(dāng)。無論是建筑體量、展覽空間都是香港目前最大的博物館，也是亞洲最大的全球性當(dāng)代藝術(shù)博物館。

“M+”的高端體現(xiàn)在博物館的規(guī)模、定位和藏品數(shù)量。博物館從籌備到建成耗時(shí)15年，耗資50億港元。此外，M+的管理方先后耗資10多億港元從世界各地網(wǎng)羅當(dāng)代藝術(shù)作品，收藏及展示20及21世紀(jì)來自內(nèi)地、香港、亞洲以至全世界的視覺藝術(shù)、設(shè)計(jì)與建筑及流動(dòng)影像，迄今已收藏8000件藝術(shù)品。

M+號(hào)稱“亞洲首間當(dāng)代視覺文化博物館”。但M+對(duì)這個(gè)稱號(hào)似乎并不滿足，更大的雄心是對(duì)標(biāo)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館(Tate Modern)及巴黎蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心等世界級(jí)當(dāng)代藝術(shù)殿堂。

小泥人的魅力

M+開幕伊始，六大專題展覽率先開放，每天吸引大量觀展人潮。小泥人便是其中最受歡迎的展覽之一。

小泥人的官方名稱是“安東尼·葛姆雷：亞洲土地”展覽。這個(gè)大型裝置藝術(shù)展的主體是近10萬個(gè)一掌之高的人形泥塑，這些泥塑形態(tài)各異，但都有一雙仰望的眼睛，他們緊緊排列在一起，擠滿了數(shù)千平方呎的展廳，觀眾只能在一道數(shù)米寬的大門外觀看這橙色的“人?！薄?/p>

這件藝術(shù)品是英國(guó)藝術(shù)家安東尼·葛姆雷的得意之作。2003年初，他邀請(qǐng)廣州花都區(qū)花東鎮(zhèn)象山村的300位村民，花了五天時(shí)間制作了近20萬個(gè)泥人。當(dāng)時(shí)葛姆雷只提出三個(gè)要求：一、泥人要如手掌大小；二、泥人可站立；三、泥人要有一雙眼睛，其余均可自由發(fā)揮。

葛姆雷在談到他的創(chuàng)作初衷時(shí)表示，這件作品之所以命名為“土地”，是因?yàn)閯?chuàng)作作品時(shí)所使用的材料來自“土地”，而選擇用“人”來表現(xiàn)“土地”這個(gè)主題，主要是因?yàn)椤叭恕笔巧幌⒌纳d體，所謂“土地文化”是人賦予土地的，沒有人，土地就沒有文化可言。

眼睛是這件作品的靈魂和精神。葛姆雷認(rèn)為人是由物質(zhì)組成的，它區(qū)別于普通物質(zhì)的最重要的一點(diǎn)就是因?yàn)槿擞徐`魂和精神，而能夠表現(xiàn)出這一點(diǎn)的只有眼睛。

葛姆雷要求擺放泥人時(shí)必須占據(jù)展覽場(chǎng)地的所有空間，觀眾只能在不大的門口來觀看這個(gè)令人震撼的場(chǎng)面。當(dāng)觀眾在欣賞這些小泥人的同時(shí)，成千上萬張仰視的面孔也正在注視著觀眾。藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞在這一刻似乎消弭了界限。其表現(xiàn)形式為觀眾帶來了極具挑戰(zhàn)性的感觀體驗(yàn)。

安東尼·葛姆雷曾說：“作品的意義在于觀眾如何通過它們?nèi)ジ惺茏约旱拇嬖凇Ｎ业淖髌肪褪怯脕韰⑴c的，是觀眾的感受塑造了作品。”

正如“一千個(gè)觀眾眼中有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)觀眾對(duì)這件藝術(shù)品留下了各自獨(dú)特的感受。在小泥人展廳的對(duì)面，觀眾的所思留在一張張便利貼上，密密麻麻地張貼在留言墻上。正如格姆雷所言：觀眾的感受塑造了藝術(shù)作品。

當(dāng)代藝術(shù)有別于傳統(tǒng)藝術(shù)，其不拘一格的形式和內(nèi)容令人耳目一新，但很多作品往往也會(huì)給人留下晦澀難懂的印象。但真正的好作品同樣可以直擊人心，予人強(qiáng)烈共鳴。當(dāng)代藝術(shù)注重的不是闡釋所謂的含義，而是為了催生新的感受、新的觀念、新的思想。

M+已經(jīng)開幕，香港故宮文化博物館明年將開放，加上早已落成的香港藝術(shù)館，維港海濱將矗立起三座定位不同、各具特色的藝術(shù)殿堂。香港不再是所謂的“文化沙漠”，中外文化藝術(shù)交流中心的新愿景值得大家期待。

作者：張煒