戲韻添新意 舞臺增魅力

戲韻添新意 舞臺增魅力(文化市場新觀察)

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一生唱戲、一生愛戲，展現京劇表演藝術大師梅蘭芳人生故事的原創音樂劇《梅》日前首演。該劇以中西合璧的形式，探索京劇和音樂劇的融合演繹，呈現出戲曲韻味與當代審美契合、“中國風”與“國際范”兼具的藝術魅力。

大幕開啟，追光燈下，梅蘭芳的三重身影相繼出現：少年時期，抬頭望鴿練習眼神；青年時期，一襲青衣、身段裊裊；中年時期，蓄須明志、勾畫傲雪梅花……日前，國家藝術基金扶持項目、北京北青文化藝術公司出品的原創音樂劇《梅》在上海首演。

《梅》以中西合璧的藝術形式，將京劇表演藝術大師梅蘭芳從抗戰勝利到上海解放期間的人生故事娓娓道來，展現他對京劇的摯愛以及深厚的家國情懷。該劇即將在北京上演。

個體抉擇折射時代變遷

京劇四大名旦之首、梅派藝術創始人……梅蘭芳身上有許多標簽。對于他生于梨園世家，年少學藝登臺，一唱艷絕群芳的故事，人們大多耳熟能詳。不過，《梅》選擇以1945年抗戰勝利，梅蘭芳時隔8年再度登臺作為故事的起點。編劇池浚說：“音樂劇從一位藝術家的角度，抒寫個人命運與時代洪流的關系，以個體抉擇折射時代的偉大變遷。”

整部劇分為序曲、復出、前途、傳承、離亂、去留、尾聲。從主題詞中不難管窺梅蘭芳在人生后半程所經歷的波折與起伏。往事樁樁件件，在兩個多小時的演出中，選擇和呈現哪些，如何平衡真實歷史與戲劇的藝術化處理，怎樣通盤考慮音樂結構和戲劇張力，對創排團隊來說都是難題。兩年多的創排過程中，團隊翻閱大量資料，審慎考證史實，反復調整打磨，最終呈現出現在的模樣。

舞臺上，古戲臺的意象反復出現，也是整個舞臺的視覺支撐，契合梅蘭芳一生唱戲、一生愛戲的形象。“在那個戰亂紛擾的時代，古戲臺建筑的拆分象征梅蘭芳心中舞臺的變化。梅先生的所思所想都融化在舞臺上，鋪陳在牽動人心的空間里。”舞美及服裝設計師邊文彤介紹。此外，中式建筑屋檐、上海石庫門等元素的加入，燈光、多媒體等現代化手段的輔助，共同營造了舞臺視覺的豐富魅力。

跨界探索展現融合魅力

作為一代京劇大師，梅蘭芳的故事曾被文學作品、電影、紀錄片等一次次講述，《梅》嘗試了音樂劇的敘事方式。“希望通過音樂劇這種相對時尚、契合年輕人喜好的樣式，讓更多人走近他。”總策劃張洪生說。

這是一次中西合璧的跨界探索。京劇和音樂劇曾經山迢水遙，彼此不聞。如今，國粹雅韻與恢弘交響在舞臺上相遇，產生了奇妙的混響。“音樂表達上，融合是最顯著的特征。”導演、作曲張笛笛說。整體音樂風格體現出“國際范”，雄渾激越的交響樂層層遞進、環環相扣，展現當時動蕩的時代背景下，個人命運與家國情懷的碰撞。但細細聆聽，也能品出“中國風”。在創作過程中，張笛笛聽了大量京劇名段，并從《貴妃醉酒》等經典唱段里擷取適合的音型加入其中。同時，為了更加貼近人物角色，劇中梅蘭芳的唱段在旋律線條上也融入許多京劇特征，聽來高低婉轉、清亮柔美，塑造出梅蘭芳云淡風輕卻自有浩瀚天地的內心世界。

這也是一次古今文化的交流碰撞。《梅》運用兩處“戲中戲”舞臺——《游園驚夢》和《穆桂英掛帥》，演繹梅蘭芳復出后的首場演出以及人生的最后一部作品，并且邀請專業旦角演員登臺演唱。在這個現代舞臺上，類似的戲曲元素比比皆是。從青衣舞蹈的甩袖，到手部蘭花指法的剪影呈現，再到梅蘭芳指導徒弟練習動作的片段……一招一式、唱念做打，展示了京劇的生動氣韻，也帶領觀眾充分感受戲曲藝術的魅力。

“目前國內音樂劇市場上引進劇目較多。這部音樂劇是一次嘗試，希望找到中國音樂劇的一種風格，既體現戲曲韻味，又符合當代審美，讓觀眾產生共鳴。”張笛笛表示。

藝術表達傳遞家國情懷

《梅》的故事發生在20世紀40年代的上海。為了讓演員刻畫立得住的人物形象，創排團隊一邊在臺詞等方面下功夫，還原年代感，另一方面要求演員接受專業戲曲訓練，從身段等細節上更加貼近角色。

在藝術表達上，“他是梅蘭芳”和“我是梅蘭芳”的雙視角貫穿全劇并推進劇情。同時，建構多重舞臺的平行空間講述故事。在第四場中，梅蘭芳愛徒李世芳意外離世。舞臺這側，在后臺準備演出的梅蘭芳得知消息，癱倒在座椅上，句句唱詞道出心痛。舞臺那側，李世芳在紗簾后隱現。兩重舞臺，跨越時空，遙遙相望。

值得一提的是，《梅》中還有草蛇灰線之處，埋進舞臺，又浮出水面。劇中梅蘭芳說：“座兒在哪兒，我就在哪兒”，鏗鏘有力。而戲中戲舞臺的《穆桂英掛帥》唱道：“我不掛帥誰掛帥，我不領兵誰領兵”，同樣器宇軒昂。一句臺詞，一句戲詞，一明一暗，相互呼應，勾勒出梅蘭芳的一身傲骨英豪，有對戲曲的堅守與熱愛，有深厚的家國情懷。這也是《梅》想要傳遞的。“這些精神不會過時，需要弘揚。”張洪生說。

“大幕落你轉身離去，留下梅蘭芳華傳奇，鑼鼓響又默水袖起，扇開合情字藏粉墨……”《梅》的結尾，舞臺上的演員一同演唱。古戲臺上，梅花片片飄落，大幕緩緩落下。首演結束，不少觀眾依然沉浸其中。

本報記者 管璇悅