打卡2021成都雙年展 沉浸在這場藝術盛宴中

打卡2021成都雙年展 沉浸在這場藝術盛宴中

■ “超融體”——2021成都雙年展，是今年成都乃至全國規模最大、藝術水準最高的雙年展。這場規模和規格都極為可觀的大展，邀請到了來自全球35個國家和地區的272位優秀藝術家，帶來了506件精彩紛呈的藝術品：從傳統的架上油畫到前衛的新媒體影像，從高達數米的巨型雕塑到想象力超凡的裝置，幾乎涵蓋了當代藝術的所有類型。

■ 目前，2021成都雙年展已于天府藝術公園內的成都市美術館新館(天府美術館和當代藝術館)正式開展，公眾通過成都美術館微信公號預約、現場出示健康碼即可觀看。

周春芽

讓雙年展成為

成都的藝術節日

著名藝術家周春芽此次帶來了三幅氣勢恢宏的大幅油畫——《丹臺春曉》《生紫煙》和《指雲相贈》，都是他今年的新作。

周春芽說，這兩年因疫情之困，沒辦法出國旅行，所幸國內還有很多風景秀美的地方，此前都沒有去過，于是他結伴幾位好友，一同游覽名山大川。

“今年春天，我們去了江西三清山。三清山山形很像黃山，但比黃山小巧秀麗，巖壑更顯奇峻，景點也比黃山集中，移步換景、放眼如畫。”周春芽說，“路過一塊土紅色巖石時，我忽然想起了元代畫家王蒙的《丹臺春曉圖》。”

緩步登山時，突然下起大雨，但當周春芽和友人們冒雨行至半山腰時，雨又突然停了。陽光忽隱忽現，云霧繚繞中山石影影綽綽，越來越清透，越來越溫潤，而陽光的反光面卻是對比色暗紫色。這時，周春芽腦海里突然想起李白名詩《望廬山瀑布》中的“生紫煙”三個字——第二幅畫《生紫煙》的靈感就此誕生。

周春芽說，與知識淵博的朋友一起旅行，很大的一個樂趣是傾聽他們的真知灼見，并分享各自內心寶貴的感受。“我也想要送他們些什么，但這林泉青山里只有清淡縹緲的白云。南朝詩人陶弘景認為，山中白云‘只可自怡悅，不堪持贈君。’可是我想，送給他們這滿谷云朵、滿心歡喜，也是深深的情誼啊！《指雲相贈》就是以這個主題完成的。”

這份感受被周春芽專門寫成文字，作為對本屆雙年展的一個紀念。他還特意解釋了為什么作品名都用了繁體字——“題目用了古畫的標題和古人的詩詞，沿用繁體字有一個致敬的意思在里面。另外我覺得繁體字筆畫豐富，文化意蘊也更深厚。”他透露自己因為最近臨習碑帖練字之故，對那些古意盎然的復雜筆觸十分著迷。

周春芽認為，2021成都雙年展的成功舉辦，充分體現了成都作為一個國際大都市積極樂觀、頑強奮進和開放的姿態。“雙年展不僅僅展示了藝術家的創作思想和作品，也不僅僅是來自各地各國藝術家的學術交流，我認為雙年展體現了一個城市的精神氣質和文化底蘊。”他說，“成都步入現代化國際都市的行列，除了經濟指標要達到先進發達的行列，文化的精神指標也會有所體現，我由衷希望，成都雙年展能一直辦下去，成為成都文化的地標，也像威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展那樣，成為一座城市的藝術節日！”

張曉剛

雙年展提供了一個藝術現場

著名藝術家張曉剛有兩幅油畫作品參展——《2020年三月的某一天》和《對話》。

張曉剛在21世紀初以“血緣-大家庭”系列聞名世界并創下中國當代藝術拍賣紀錄。近年來他的個展多在國外舉辦，此次參加成都雙年展，也給了成都觀眾一個近距離欣賞這位藝術家重要新作的難得機會。

張曉剛的作品極有思想內涵，他筆下的畫面也似乎總是彌漫著一股憂郁的氣息。“時間”一向是他藝術的核心主題——在畫布世界所展開的多重維度中，藝術家得以探索重疊交錯的心理時間。然而與此前藝術家所經歷過的多次重大時代變革不同，2020年獨有的“集體時間感”體現為驟然減速的、甚至是近乎凝固的時間。

在疫情隔離期間，張曉剛第一次嘗試用極慢的速度去完成一幅畫作，并在反復推敲的過程中，令既定構成之外的微小細節自行浮現。這兩件作品中的手電筒，在畫面中照射出斜長的三角形昏黃光錐，既幽暗晦澀，又明白無疑。

張曉剛表示，自己很高興能參加這場意義非凡的雙年展。“成都選擇做這么大型的一場國際雙年展，我覺得是需要魄力的，也需要勇氣和胸懷。因為現在畢竟是一個特殊時期。因此我覺得它的意義，和以往的展覽不一樣，會更加重要。”他說，“從交流的角度看，我覺得成都雙年展帶給這個城市和這些參展的藝術家們，既有立刻可以見到的效果，也有長遠的影響。”

張曉剛認為，對于成都本地的藝術家和觀眾們來說，雙年展最大的影響，就是提供一個現場的感覺。“成都雙年展的舉辦，讓許多本地年輕的藝術家和熱愛藝術的市民們不用跑太遠，就可以看到很多自己喜歡的藝術家的作品。”他說，“當代藝術中有個很重要的元素就是現場，尤其是有些裝置、互動類的作品，你不在現場是體會不到它的魅力的。而參加展覽的藝術家，他的想法和他最后(作品)實現的結果會怎樣，也只有在現場才能感受到。”

田曉磊

成都很適合藝術之花綻放

藝術家田曉磊的視頻綜合裝置系列“后人類博物館”在展館內十分引人注目：20多個屏幕、雕塑和被稱為“博物館”的迷宮，組成了一條曲折奇幻的通道。

在這條通道里，觀眾是無法目不斜視快步走過的——肯定會有幾個屏幕上的“驚奇影像”讓你不禁駐足：頭部為蝴蝶、背后趴著紅色章魚、渾身長滿彩色絨毛的“人”跳著滑稽的舞步；斷臂維納斯的肩膀處被接上了兩條靈活的金屬手臂，她揮動手臂，跳出瀟灑的舞姿；宇航員推著一顆小星球，在狀若跑步機的滾動斜坡上緩緩攀登，這個過程似乎永無盡頭，讓人想起古希臘神話中西西弗斯的故事……

這組作品的主體，是田曉磊近年來創作的關于“后人類”這個概念的藝術視頻。在這個迷失的樂園中，藝術家的設想是：人工智能與科技在某個幻想的未來世界里，會混合出新的物種，而這個世界也會加速混合迭代下去。

1982年田曉磊出生于北京，2007年畢業于中央美術學院數碼媒體專業。他的作品多以人與科技的關系為主題，用藝術家的視角創造未來的世界標本，作品類型包括影像及裝置、VR游戲、AR互動體驗、3D打印雕塑群和光柵立體畫等，極富未來感和科技感。

在展覽現場，有觀眾看著維納斯的影像自言自語：“(金屬手臂)為什么不接在維納斯的斷手上，而是接到肩膀上呢？”這個疑問被轉達給田曉磊，他笑著回答，如果接在向下伸展的手臂上，維納斯的動作就會受到很多限制，“我想強調一種再生的意味，再生未必一定要在原有的斷臂處，就像是被砍掉枝條的樹干，可能在任何地方冒出新芽。”

這些腦洞大開的作品，靈感來自何處？田曉磊透露，自己一直喜歡看科幻電影，對科技類的新元素也始終保持好奇。“平時腦海里冒出的靈感很碎片，想到什么有趣的、看到什么好玩的，就記下來。比如這次展覽中很多作品的想法，都來自我幾年前的一個小筆記本，回頭翻看，慢慢整理，一些靈感自然而然就浮出來了。”

對于本屆雙年展，田曉磊的第一感受就是震撼。“沒想到會有這么大的規模和這么多優秀的藝術家，水平和規格都很高。”造型優雅的新美術館也讓他贊嘆不已，“這效果，挺景觀的，可以預計會成為成都未來的一個文化地標。”

田曉磊對成都最鮮明的一個印象就是文藝感很強，“我覺得成都這座城市本身就是一座很文藝的城市。近年來，作為中國西部的商業中心，經濟發展迅速的同時，依然能保持一種很放松的人文情懷，這很不容易，也很吸引藝術家。我身邊有好幾位原來在北京生活工作多年的藝術家，后來都選擇去了成都。這座城市是一片非常適合藝術之花綻放的土壤。”

《莨·鞣》

凱瑟琳·馮·瑞星博

這件懸浮絲綢雕塑十分顯眼——它就掛在天府美術館的大廳內，像是一只只收攏翅膀的蝙蝠，又像巨型的蠶繭——它就是出自德國設計藝術家凱瑟琳·馮·瑞星博之手的裝置作品《莨·鞣》。

薯莨是一種薯蕷科植物，數千年來一直被用來鞣制皮革，鞣制漁網。清朝時期，薯莨染制香云紗技術已經普遍。這件作品采用了蠶絲為原料，藝術家用不同年份的薯莨榨汁為其染色。這種特殊的染色液不僅可以染出漂亮的紅色和棕色，還可以使絲綢材料變得硬挺而有光澤。

藝術家表示，為作品染色的過程代表了一種整體的生活方式。她希望當這幾個巨大的暗色蠶繭飄浮在觀眾頭頂時，也能提示人們尊重和敬畏自然之美。

金氏徹平

《青春粉絲俱樂部》

這個顏色紛繁亮麗的彩色巨怪，一定會吸引很多年輕觀眾的喜愛。這件名為《青春粉絲俱樂部》的作品，創作者是日本70后藝術家金氏徹平。

金氏徹平從小就愛收集物品，從最初的玩具、貼紙，到后來的工具與雜貨，他的藏品不斷成長變化，成為他日后創作的“培養基”。他的作品中也因此存在著出人意料的并置。

藝術家在這件作品中，對尋常事物進行了重塑，從中可以看到20世紀早期超現實主義的影子——色彩繽紛的變異玩偶，來自于《七龍珠》《新世紀福音戰士》和《美少女戰士》等經典動漫人物的頭發，脫離了原本的故事語境，如同具有感知能力的寄生生物一般，在瘋狂的密集中展開爭奪宿主的競爭。這個形象極具魅力又令人不安，讓人無法視而不見。

本版采寫成都商報-紅星新聞記者 喬雪陽 圖據受訪者