音樂與科技奇妙共融 未來音樂將何去何從

法國文豪福樓拜曾說：“藝術與科學總是在山腳下分手，最后又在山頂上相遇。”縱觀音樂的發展歷程，科技始終在其中扮演著相當重要的角色。自疫情發生以來，音樂與科技的結合被驟然加速。一個感性且浪漫，一個理性而嚴謹，兩者充滿強烈的反差，卻又能奇妙共融。不久前，世界音樂人工智能大會、2021世界交響樂北京論壇相繼舉辦，音樂與科技的關系成為人們津津樂道的議題。音樂周報主辦的“融合與超越——2021中國音樂科技應用論壇”，同樣旨在邀請眾多業內權威人士，共話音樂行業的發展前景：當5G、區塊鏈、元宇宙等新技術和新概念飛速涌現，未來的音樂將何去何從？

改變音樂傳播 “元宇宙”初現端倪

中國音像與數字出版協會音樂產業促進工作委員會主任委員汪京京把我國改革開放后的音樂產業發展分為3個階段：以實體唱片業為主流的音樂產業發展期、以數字存儲傳播手段為主的產業發展新時期、基于萬物互聯的音樂產業發展新時期。當下，處于第三階段的音樂產業正在經歷著5G、區塊鏈、人工智能等先進科技帶來的深刻變革。

視聽體驗的改善最為直觀。以國家大劇院為例，2020年8月，“華彩秋韻”系列線上演出首場音樂會實現了全球音樂會首次8K+5G直播，在8K超高清畫面中，藝術家的每一縷發絲、每一滴汗珠都能被看得清清楚楚；在聽覺方面，國家大劇院采用了全景聲錄音、杜比全景聲、雙耳立體聲及虛擬環繞聲等領先技術，不斷提升沉浸感。

汪京京說：“未來，隨著5G網絡的逐步完善與5G終端的加速普及，全場景生態下多終端設備的不斷更新必將推動更多新場景體驗的實現，全場景也將為音頻的打開方式提供更多新的可能。”詩焓文化創始人兼CEO董露茜表示，爆火的“元宇宙”概念已經開始浸入音樂產業。1992年，美國科幻作家尼爾·斯蒂芬森在小說《雪崩》中首次提及“元宇宙”：“戴上耳機和目鏡，找到連接終端，就能夠以虛擬分身的方式進入由計算機模擬、與真實世界平行的虛擬空間。” 2018年，斯皮爾伯格執導的電影《頭號玩家》構建了虛擬世界Oasis，首次向大眾展現了關于元宇宙的具體想象。

盡管元宇宙仍未形成公認的定義，但中國社會科學院數量經濟與技術經濟研究所副研究員左鵬飛總結，沉浸式體驗、虛擬化分身、強社交屬性、穩定化系統是業界普遍認可的元宇宙的基本特征。董露茜認為，元宇宙與音樂行業的結合，催生了大量的線上虛擬演出。

“這些演出可以分為兩種，一是結合XR技術，更具沉浸感的直播演出；二是用到虛擬形象進行表演的虛擬演出。”董露茜為后者舉例，游戲《堡壘之夜》已經和歌手特拉維斯·斯科特、愛莉安娜·格蘭德合作，在游戲中運用虛擬形象舉辦演唱會，其中，愛莉安娜·格蘭德的演唱會吸引了多達7800萬玩家。賈斯汀·比伯近期也宣布將在虛擬演唱會平臺上進行直播，他將使用動捕套裝來控制虛擬形象，并在線上與歌迷們實時互動。

“我們可以看到，虛擬偶像和虛擬IP越來越多。”董露茜說。比如2020年，萬像文化聯合摩登天空成立的虛擬音樂藝人廠牌No Problem，官宣簽約歐陽娜娜與次世文化共同打造虛擬樂隊NAND。由此可以想見，未來，音樂將與游戲、影視等領域產生更多交集，進而深度重塑已有的音樂消費和生活方式。“這個過程中會不會有泡沫呢？”董露茜認為，答案是肯定的，“最終誰能留下來，還是考驗背后的公司是否真的在做內容。”

形塑音樂創作 作曲家受到AI挑戰

在改變傳播、體驗、消費方式的同時，科技同樣在影響著音樂的創作。中央音樂學院音樂人工智能與音樂信息科技系主任、教授李小兵舉例，建立在收音、錄音技術進步基礎上的3D音樂，就將為創作者提供更多的可能。“傳統的立體聲是把兩只音響放在前面，但兩只音響不夠表達所有的信息，它們無法充分還原在音樂廳中聽交響樂的感受。在音樂廳里，我們能聽到演奏的直達聲、早期反射聲、混響聲，甚至還有附近觀眾的呼吸聲。”這些元素共同形成了音樂廳獨特的“氛圍”，傳統的立體聲無法將其全部捕捉。

能從四面八方收聲的全景式錄音技術，將在很大程度上突破這種局限，3D音樂也將超越傳統的立體聲音樂，達到聽覺上的全面升級。而除了為交響樂賦予三維立體聲效，“不拘泥于從前面發聲”的3D音樂可以通過后面、上面發聲，“讓各個維度、所有方向都參與到音樂的創作表達當中。我們的研究結果發現，3D音樂可能會對傳統的和聲、配器產生影響。”

智能技術給作曲帶來的變化，則是更加尖銳甚至帶有爭議的。李小兵介紹，目前，中央音樂學院建立了處于世界領先水平的AI自動作曲系統。“在系統建立過程中，首先要對歌曲旋律、曲風、情感、歌詞等歌曲信息進行整理統計，建立信息大數據庫，然后用深度學習算法訓練對應的模型，最后由系統根據用戶輸入的參數和歌詞進行歌曲制作。”僅需23秒，系統就可以完成作曲、編曲、歌唱、混音，生成一首完整的歌曲作品，并達到一般作曲家的水平。

曾因寫詩、繪畫而引起大量關注的人工智能小冰，也在音樂領域進行了長時間的探索。“小冰實現了從靈感的觸發、作詞、作曲到最后輸出的完整過程。上海音樂學院的老師們經過大量測試，認為小冰具有音樂專業本科畢業的水平，為它頒發了畢業證書。”小冰公司COO兼人工智能創造力實驗室負責人徐元春說，“小冰還成為了上海大劇院的特邀音樂制作人，創作了2020年演出季的開幕主題曲。”挑戰同時還在別處，比如中央音樂學院與美國印第安納大學合作的自動伴奏系統，可以像人一樣配合演奏的清晰快慢。

“有些人會問，這是不是會淘汰一批人？有可能。”李小兵坦言，就像蒸汽機的出現取代了馬車，歷史的車輪總是滾滾向前的。也有人繼續追問，未來交響樂會不會滅亡？立足當下的人們，其實很難給出結論，更多的倫理和價值問題也需在探索中不斷回答。網易云音樂副總裁丁博堅持認為，“AI是能讓藝術家走一點捷徑的工具，而不是代替人們創作。”誠然，平庸的創作者會被大浪淘沙，但頂級的音樂“包含了情緒、場景、歷史階段，這些都不是現在的AI技術可以理解的，人類接受藝術產品時甚至需要一些瑕疵。”這些瑕疵，往往帶著人類獨有的溫度和真實，“創作者如果能和AI配合好，在產量、產能、靈感刺激上應該會有很好的輸出。”

音樂額外賦值 摸不著的藝術如何更“實用”

自疫情發生以來，音樂的療愈作用頻頻被提及。“音樂治療是我們人工智能系重要的部門之一，下設音樂治療教研室中心，已經有了接近30年的歷史。”李小兵說，“目前，除了傳統的音樂治療，中央音樂學院的音樂治療還包括音樂人腦科學，科學地研究、構建一個更大的音樂治療范圍。大家已經找到了音樂記憶在腦部的某個位置的反應，那是很小的一個記憶點。我們希望搞清楚音樂的頻率、音樂如何形成人的情緒，它對人腦到底產生了什么影響。”李小兵期待以此助力抑郁癥、自閉癥的治療或者臨終關懷，“第一步，我們想研究音樂對睡眠的影響。”

李小兵和作曲家、演奏家卞留念都提到了“樂”與“藥”的關系：“樂”字的繁體字“樂”，加上草字頭就是“藥”(藥)字，他們也同時追溯了《黃帝內經》中用音樂產生療效的說法。最近，北京中醫藥學會成立樂藥健康專業委員會，卞留念擔任會長。“讓音樂治療技術、通感技術、視聽技術、互聯網技術等多種高科技手段結合中醫和現代醫療技術，實現生理、物理、心理同步干預療效，是我們這個時代能夠達到的空前的成果。”卞留念介紹，目前團隊開發了音樂體感衣，可以利用音樂的振動原理，通過手機APP接收身體穴位的反饋，未來這些發明不僅可以應用于臨床，也能出現在社區、商場、辦公場地等多樣化的場所。

李小兵同時希望看到，科技發展能為音樂教育資源分布不均提供可行的解決方案。“全世界范圍內，音樂教育師資都很缺乏，特別是偏遠地區，很多音樂老師都由體育老師、語文老師兼職。”如果音樂機器人能在表演、交互等方面取得更多突破，“這些‘數字人’就能成為音樂老師，為全國邊遠山區做一些事，這將是對中國美育教育的重大貢獻。”本報記者 高倩

【編輯:田博群】