《雪中悍刀行》期待中播出：動作戲再成軟肋

近日，備受期待的古裝武俠大劇《雪中悍刀行》開播，大IP、大制作且追求質感，不少觀眾以為該劇會質感爆棚。不過，該劇又一次折戟在慢動作武打戲上。武俠劇年年拍，但動作戲卻屢屢成為軟肋。

齊魯晚報·齊魯壹點

記者 師文靜

武打戲

越來越玄乎

近日，年底最令人期待的古裝武俠劇《雪中悍刀行》開播，該劇由《一代宗師》攝影師宋曉飛執導，張若昀、李庚希、胡軍等演出，改編自網絡作家烽火戲諸侯的同名小說。大制作、大IP,加上口碑編劇王倦的親手操刀，再加上播前的大力營銷，讓不少觀眾對這部劇充滿期待。

從目前放出的六集來看，該劇的質感只能說一般，是一部中規中矩的古裝劇。該劇鋪陳背景的諸侯國之戰該省的都省了，只用畫外音和幾個畫面來代替北椋王勇猛善戰、殺敵無數的氣派，而且整個第一集的主場景是田野、山間、茅屋，雖是值得表揚的實景拍攝，但很多場景有點單調、簡陋。該劇講述一位世家子弟徐鳳年歷經磨難最終成長為北椋王的故事，從劇情來看融合了一點喜劇風，故事慢慢鋪陳、人物陸續登場，不快不慢，是很常見的古裝敘事節奏。此次詮釋男主角徐鳳年，張若昀依舊沿襲了《慶余年》中的喜劇表演方式，人物有詼諧幽默的一面，但表演還算清爽、有張有弛。

該劇播出后最大爭議在武打戲。可以看出攝影師出身的導演對武打戲的畫面要求比較高，局部特寫、俯拍、仰拍等多種鏡頭語言來呈現武打戲，但該劇的打戲也就只剩下追求質感的鏡頭語言了，武打招式和動作讓人看了直咂舌。作為一部武俠劇，該劇的武打戲比仙俠玄幻劇還神乎其神。觀眾想看的有力量感、刀光劍影、行云流水的打戲都沒有，不少打戲場面中甚至沒有一招、一式，演員轉個身，身后就死一片。比如，張天愛飾演的武學奇才南宮仆射一出場刀都沒出鞘，就憑“內功”把一圈人掀翻。南宮仆射第二次出招連畫面都沒給，鏡頭切回來一群騎兵都倒下了，只給了個伸著胳膊的定格畫面。而且劇中太多武打場景都用了提升“格調”的慢鏡頭。這也是觀眾吐槽最多的地方：“拍偶像劇呢！全是特效，沒有武哪來俠。”“交手、劍舞全是慢鏡頭，毫無力氣感，配得上悍刀行這個主題嗎？”“看見導演說打戲追求意境，但意境不代表要慢動作、零招式，想想《臥虎藏龍》的竹林打戲，飄逸靈動、行云流水，導演似乎在模仿徐克，為什么不順便學學怎么拍打戲？”

動作戲落寞

但觀眾期待大

當仙俠、洪荒、玄幻等古裝類型劇興起后，以特效、簡單招式為主的武打戲開始流行，古裝劇中的打戲變成了定格、慢動作等PPT畫風，不再追求武打動作的一招一式、驚險刺激和眼花繚亂。以干凈、利落、真實的武打動作吸引觀眾的古裝武俠電視劇，變成稀缺品。

近兩年號稱武俠劇的不少作品中，武俠奇才們逼出一道閃電、吹笛子、舞扇子、放出黑色氣體等，都能打死一片拿刀、騎馬的殺手。多是吊威亞+跳躍旋轉完成動作戲，再加點飛沙、桃林、落花、流水、發絲、衣帶增加一點兒氛圍感。而武打戲的緊張氛圍，也不再來自環環相扣的過招，而是汗水、拳頭等細描來代替。在一部大火的古裝武俠劇中，導演竟然想出了用武替打斗的影子來代替女主角的打戲，可謂用心良苦。

在當下，就連金庸、古龍的武俠翻拍劇也不再以武打戲為賣點，甚至把原著里一招一式都寫得清清楚楚的武打戲大面積縮水，輕描淡寫一個比劃動作就完成一場重量級對決大戰。新版《絕代雙驕》中，不少主要人物的打戲基本上幾個畫面切掉，比如燕南天大戰十二星相，簡單到一聲大吼眾人紛紛倒地的地步。再比如新版《倚天屠龍記》張無忌的光明大戰，也沒有武打招式，就是飛來飛去比力氣，最后給一個擊一掌的特寫鏡頭算是打贏了少林高僧。該劇播出后被觀眾吐槽“濫用慢鏡頭”“哪怕用2倍速觀看依舊覺得尷尬”。導演蔣家駿也迅速對觀眾需求做出回應，表示會抓緊改善動作戲部分的建議。

武俠劇的動作戲觀賞性已很低，因為沒有招式，畫面要么細節鏡頭，要么遠景，左右手慢動作再加特效基本就結束了。出現這種情況一是創作者對武打戲不再重視，在古裝劇全員偶像化的當下，武打戲份已不再是看點；其二是觀眾對武俠劇的動作戲也不再苛求精彩程度，不少觀眾在武俠劇里其實看的是愛情戲份。但是像《雪中悍刀行》這部大男主武俠戲，如果依舊采用古偶劇的慢動作、零招式武打戲拍法，觀眾肯定會審美乏力、瘋狂吐槽。

【編輯:劉歡】