“展覽效應”對書法創作的影響

當下，書法的實用性功能日益弱化，人們大多不再以毛筆為書寫工具，書法作為藝術的純粹性越來越強，它常常出現在展示空間里，這也意味著書法展覽時代的開啟。當代書法展覽機制下的創作，一方面促進了書法藝術的繁榮發展和創作隊伍的迅速壯大，另一方面也帶來千篇一律的“展覽體”現象。

展覽機制的興起和發展

從當代展覽的含義來說，“展覽”即英文中的“exhibit”，源于拉丁語“exhabere”，原意是將自己擁有的東西拿出來。古希臘時代至17世紀的歐洲，西方藝術的表現形式很多都是直接附著于建筑物之上。中國的藝術以壁畫、造像、青銅器、石刻等表現形式體現在石窟、寺院、宮殿以及碑版墓志上。古代中國文人圈書畫的展覽形式，多體現在以小圈子文人把玩形式的書房文化。

雖然說中國當代的書法展在一定程度上受到了西方展覽機制和其他姊妹藝術展覽的影響，卻也不完全是西學東漸的產物。據史載，中國展覽會的歷史可以追溯到兩千多年前的古代集市，早在西周時期即有陜西岐山鳳雛山村的宗廟會，每年度舉行一次。特別是東漢靈帝熹平四年至光和六年，由蔡邕等人把儒家七經(《魯詩》《尚書》《周易》《春秋》《公羊傳》《儀禮》《論語》)抄刻成石書，歷時八年，刻成46塊石碑，立于太學門前，“其觀視及摹寫者，車乘日千余輛，填塞街陌”。這應該算是古代最轟動的大型書法展覽了。

我國當代的大型藝術展應該是從1949年7月，中華全國文學藝術工作者聯合會正式成立時，舉辦的全國美術展覽會(即第一屆全國美展)開啟的。該展展出了木刻、素描、國畫、雕塑、漫畫、油畫、水彩等多種門類的藝術作品，是我國當代美術作品的一次集中體現，規模巨大，反響熱烈。

1956年，中國書法研究社成立。研究社以舉辦書法展覽、書法講座、出版碑帖及書法著述為宗旨，全面開展書法展覽活動。接下來，1979年由《書法》雜志舉辦的全國群眾書法競賽，把書法展覽推向一個高潮。

1980年5月，備受書法界矚目的全國第一屆書法篆刻展在沈陽開幕。這也是書法創作者期待的一個最高規格的展覽。這樣全國規模的書法篆刻展覽，新中國成立以來還是第一次，這是一個良好的開端，對書法篆刻藝術的發展和中國書協的成立起到了積極的推動作用。

時間到了1981年5月5日，這是一個歷史性的時刻，中國書法家協會第一次代表大會在北京人民大會堂開幕。意味著廣大書法家和書法愛好者有了自己的組織，有了自己的家。中國書協的成立，拉開了當代書法藝術展覽的帷幕，自此，一系列展覽轟轟烈烈地開始舉辦，影響和改變了當代書法人的創作方式和審美認知，同時，也開啟了中國書法的展覽時代。

中國書法家協會的成立，是新中國書法史意義重大、影響深遠的事件，這是中國有史以來第一個全國性的書法團體，標志國家從組織機構上確立了書法的獨立地位。書法家們終于有了歸屬感和身份的正式確認。

中國書協成立后，各地書協也如雨后春筍般地成立。先后舉辦了十二屆“全國書法篆刻展”、八屆“全國中青年書法篆刻展”、七屆“中國書法蘭亭獎”、五屆“全國青年書法篆刻展”，以及篆、隸、草、行、楷、篆刻展數十次，各種商業展、冠名展數不勝數。以展覽為軸心的創作形態，影響了書壇四十年。大量的展覽是推動書法創作繁榮發展的主要因素。

進入21世紀后，中國書法在經過20世紀八九十年代的書法熱之后，依然熱度高漲。書法展覽又迎來了新的歷史高潮，書法在這一時期的繁盛可以從中國書協主辦的展覽中探窺。每年都要舉辦大展十幾個，入展的機會空前，眾多的展覽催生了一大批書法家。中國書協的會員量，也是在這一時期暴漲，當代書法創作轟轟烈烈，我們也相信，書法藝術在這一階段進入了高潮期。

近年來，當代書壇也在不斷反思書法的現狀及其理性發展。大展日趨減少，書法家及書法愛好者在審慎思考自己的創作，對傳統有了更深入的思考。通過2021年國家博物館展出的“偉業”書法大展可以看出，創作風格體現了當代書法藝術的審美取向，整個書壇皆趨于崇古探新現象。應該說這是一個信號，書法藝術漸歸于良性循序發展的軌道上。

“展覽效應”背后的思考

當代書法作品進入展覽館，使得作品與展覽館和觀眾成為一個整體。展廳已成為藝術品的歸宿。一件展品進入藝術博物館展示，就意味著成了藝術品，這也即是學者們常說的“展覽效應”。

“展覽效應”無疑使書法藝術得到了升華，但由此帶來的弊端也不容小覷。縱觀當代書法展覽，“魏晉風、宋元趣”評論滿滿。但走進展廳，給人的感覺卻全是“新”意。而進入古代展廳，就像走入了古代社會。這種鮮明的對比，一方面暴露出不少作者文化根基的不足，對傳統繼承的乏力，導致創作風格的格調不高、面目單一。無論行草、北碑、小楷、篆書等風格的表現，大多像是一個面目，就是世人所謂的“展覽體”。當然，這也與展覽數量之多，作者疲于應付，整天為展覽“備戰”，投其所好，希望入展入會的功利心、目的性分不開。另一方面，也體現出“展廳效應”對書法作品形式帶來的制約和人們對書法作品欣賞方式的改變。

古代書法藝術的欣賞交流形式多體現為雅集、交游，屬于書房文化。當代的書法從小眾走向大眾，從書房走進展廳，而展廳則把書法從廟堂帶回人間。案頭作品和懸掛作品，書齋作品和展廳作品，無論在尺幅上、書體上、視覺效果上還是表達方式上都有很大不同。適合書房品玩的作品，在展廳中無法引起觀眾的注意，而展廳中吸引人眼球的作品，在書房中卻有可能俗不可耐。展示方式的革命使書法本身也遇到了前所未有的挑戰，形式的轉變，的確影響了這一時代書家的創作觀。

書法本來就是比較單一的黑白世界，外在形式的裝飾可以豐富展廳的審美。當代展廳審美觀的改變，已不完全局限于書法的本體。風格、線條、墨色、內容等固然重要，但外在的裝扮形式以及與展廳間的和諧也構成了書法藝術的重要組成部分。然而，規格統一的尺寸、司空見慣的形式、雷同重復的內容等導致書法展覽的作品形式還停留在上個世紀的樣式中，已無法滿足“白盒子”展廳對展廳效果的審美需求，更不能滿足人們對展廳藝術品的審美渴求。存在的現實問題是，觀眾審美提高了，而作品和展廳的形式依然單調。在書法形式的創造上，古人實際是很“前衛”的。唐代竇冀有一首詩曰：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣……忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”是說懷素狂放灑脫不羈的浪漫主義情懷，通過不拘泥于材質及表現空間的書寫，來表達書法藝術的浪漫主義。懷素是把書法放在天地之間，放在整個傳統文化之上來展現書法藝術的美學世界。這在一千多年前的唐代社會，應該是書法展示的創新性革命。古人散漫的書寫是隨性的，對書法的理解則是超越時空的。

在展覽的推動影響下，當代書壇的書法創作、理論研究、書法教育、書法交流等都取得了豐碩的成果。展覽的威力之大、影響之巨，超過想象。展覽館不只是藝術家的殿堂、為大眾傳遞信息和知識的場所，也是藝術教育熏陶的圣地，更是為大眾提供審美經驗與藝術體驗的重要的空間。展廳機制下的書法創作已經成為整個時代的主流追求，一種審美的共性認知。這種藝術美感來自作品、展館、觀眾，三者成為有機整體，也可以說構成了當代書法藝術的完整性。

展覽對書法藝術的推動是毋庸置疑的。書法作品的展廳化也是今后的必然走向。當代展覽多樣化的發展，已成為欣賞各類藝術品最好的平臺。當代的作者應有更深入的思考，如何把個人的創作風格、書寫內容、形式設計等方面融為一體，創造既有視覺沖擊力，又耐人品味的書法作品，立體地呈現書法藝術所應有的藝術魅力和文化品格。把書法本體的內涵美與外在形式的裝飾美與展廳有機地完美結合在一起，方能在展覽時代更好地彰顯出書法藝術的獨特魅力。

(作者：劉照劍，系山東藝術學院書法學院教授、中國書協副研究員)