傳統(tǒng)文化的“盲盒式”玩法

“風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。”一個現(xiàn)代舞者，夢中“穿越”到唐宮，卻意外尋覓到了神秘的靈感。

當琵琶、二胡、古箏等中式樂器，與鋼琴、長笛、大提琴等西式樂器同臺，會發(fā)生激烈的battle？“好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸。”沒想到，中西樂器搭配協(xié)調，合奏出一曲《茉莉花》。

“能夠演奏《百鳥朝鳳》是每一個嗩吶人的夢想，更是我們年輕一代嗩吶人對嗩吶的傳承和守護。”青年音樂人嗩吶小南攜手民間老藝人團上演一首“交響曲”，用音樂與老一輩嗩吶人“對話”。

這些意想不到的“混搭”“跨界”名場面，來自中國青年報·中青在線聯(lián)合西瓜視頻共同打造的音樂視頻節(jié)目《中國吸引力·震撼國樂》。

原來，國樂竟然這么潮，“解鎖”的玩法可以很酷。我們就像“拆盲盒”一樣，一一解鎖傳統(tǒng)藝術文化“大開腦洞”的萬千可能性。

或許，傳統(tǒng)文化在當下不再是玻璃櫥窗里靜止、疏離的展品，不是淺淡低調的背景色，而是可以和當代文化融合后成為不一樣的新品、潮品。

古典舞蹈亦可實現(xiàn)當代創(chuàng)作

14位活潑靈動、嬌憨可愛的“唐朝少女”，宛若從仕女圖中走出，她們嬉笑打鬧、梳妝打扮、演奏樂器、翩翩起舞……2021年，河南衛(wèi)視春節(jié)晚會的《唐宮夜宴》節(jié)目走紅網(wǎng)絡之后，這群“唐朝少女”起舞的身姿吸引了大量觀眾。

因為這一臺“唐宮春晚”，河南博物院早晨門前游客絡繹不絕，排起了200多米的長龍。整個春節(jié)期間，河南博物院的網(wǎng)絡搜索熱度同比增長500%以上。

過去一年，中國古典舞刷屏。《國家寶藏·展演季》《舞千年》《舞蹈生》等節(jié)目，讓盤鼓舞《相和歌》、舞蹈詩劇《只此青綠》出圈。

一方面，古典舞蹈的語匯已然發(fā)生變化，擴大了這種藝術的創(chuàng)作空間；另一方面，國風類文化產品的需求量激增。例如某視頻網(wǎng)站，過去一年國風類視頻的觀眾數(shù)量已經(jīng)達到1.36億，其中超過80%為18到24歲。

《中國吸引力·震撼國樂》中，那群唐朝少女不僅美在唐宮。當她們與“偶入”的現(xiàn)代舞者“邂逅”，新潮與古典碰撞，古今時空在一剎那交匯，這一場遇見并無突兀之感。古典舞者與現(xiàn)代舞者翩然共舞，現(xiàn)代舞者深受感染與觸動，古典舞也因此被賦予時間的美感，以及歷史傳承的厚重感。

節(jié)目組相關負責人表示：“我們嘗試以現(xiàn)代舞者的發(fā)力方式及動作處理去演繹漢唐古典舞，這不僅是動作層面的一次碰撞，更是當下審美與傳統(tǒng)經(jīng)典藝術的一次交融。”

中國舞蹈家協(xié)會書記、駐會副主席羅斌曾指出，改革開放以來，由于社會生活整體發(fā)生劇變，舞蹈在市場上面臨窘態(tài)。作為一門小眾藝術，如果沒有人真正意義上為古典舞埋單的話，這種藝術形式本身很難有好的發(fā)展。像《舞千年》這樣的節(jié)目，以網(wǎng)絡綜藝的傳播手段，透過鏡頭展示原本局限在劇場中的舞臺藝術。他指出，“是圈外的人，開始幫我們破掉這個‘圈’，逼著我們要往外走”。

有一些觀眾會認為古典舞是一代代傳下來的古代舞蹈，應當嚴格復原。對此，學術界的想法比普通觀眾更為開放，古典舞本身亦是一種“當代創(chuàng)作”。

羅斌認為：“古典舞是一個開放的結構，融合的嘗試，是很多形態(tài)的匯集。從藝術機理上，對經(jīng)典舞蹈做改編是完全可以的，受眾也應按當代創(chuàng)造的東西去接受它。”

讓傳統(tǒng)文化成為你的靈感源泉

今天，越來越多的年輕觀眾關注和追隨傳統(tǒng)文化，而傳統(tǒng)文化也正在成為青年文藝工作者的創(chuàng)作靈感源泉。

戲曲唯美而醇厚，繼承者、傳播者們青春正好。

上海戲劇學院戲曲學院2021屆京劇表演專業(yè)“416宿舍”的4個女生和一個2018級的師妹，這5個姑娘都是00后。她們在短視頻平臺上傳用京劇戲腔改編的古風歌曲，走紅網(wǎng)絡，被網(wǎng)友稱作“上戲416女團”。

安慶師范大學黃梅戲表演專業(yè)學生，憑借黃梅戲翻唱短視頻“走紅”：《女駙馬》《天仙配》《孟麗君》……這些翻唱作品獲得了上百萬點贊量。

除了翻唱，傳統(tǒng)戲曲還可以通過游戲音樂打開。

“曲高未必人不識，自有知音和清詞。”2022年初，由上海京劇院演員楊揚演繹的游戲《原神》戲曲唱段《神女劈觀》在網(wǎng)絡出圈。傳統(tǒng)戲曲與虛擬世界“跨界混搭”，讓觀眾大呼“驚艷”，平臺播放量超過1000萬次。自己看還不過癮，網(wǎng)友們之后紛紛激情“二創(chuàng)”，打造出粵劇版、黃梅戲版、嗩吶版……

而在《中國吸引力·震撼國樂》節(jié)目中，青年歌手陳梓童化身虞姬，將京劇融入流行音樂中，“現(xiàn)代‘虞姬’的故事線與戲中虞姬的故事線交織在一起”。

視頻中，觀眾看到，陳梓童所演繹的一位音樂創(chuàng)作人、流行歌手，在一次舞臺表演時忽然被蜂擁的人群和刺眼的閃光燈干擾了狀態(tài)，她躲藏時竟然恍惚見到一個身著戲服的女子。

之后陳梓童獨自寫歌的時候，苦苦尋求靈感而不得，但兒時電視上看京劇的記憶，總是在腦海里浮現(xiàn)，她仿佛總能在鏡中看到一個揮之不去的“虞姬”。

于是，在視頻中，陳梓童對鏡描眉涂唇，化身為令她魂牽夢縈的“虞姬”。但是，這是一個結合了流行文化元素的新版“虞姬”，觀眾也因此欣賞到與眾不同的《霸王別姬》。

流行音樂與京劇唱腔，現(xiàn)代臉與古典美，都若合一契，無縫對接。

在陳梓童看來，她也希望自己能進一步探索新國風音樂，讓青年群體更多地關注傳統(tǒng)文化。陳梓童說：“我希望未來可以繼續(xù)將國風元素與現(xiàn)代音樂相融合，創(chuàng)作出更多帶有中國文化意義的新國風音樂。”

“潛”在文化中大膽表達和實驗

著名青年舞蹈家、北京舞蹈學院古典舞系副主任鄭璐表示，中國文化自帶一種雋永、平和的氣韻，“它不是立馬可以分高低，有時候是一種互相欣賞、淡淡觀賞的感覺”。鄭璐一直教導她的學生們，一定要‘潛’在文化里面去表達自己。

國樂大師方錦龍和虛擬偶像洛天依合作的經(jīng)典民歌《好一朵美麗的茉莉花》，實現(xiàn)了破次元合作；自得琴社在真人表演的“古畫”里演奏《長安十二時辰幻想曲》。

今天的我們傳承與傳播傳統(tǒng)文化，一方面要平心靜氣，“潛”入深厚、雋永的文化底蘊中；另一方面，也要進行大膽的表達和實驗，在古典與新潮之間搭建穩(wěn)固的橋梁。

近年來，侗族大歌在年輕人中人氣極高。侗族大歌源于春秋戰(zhàn)國時期，明代時期，侗族大歌已經(jīng)在侗族部分地區(qū)盛行了，是我國國家級非物質文化遺產之一，也是人類非物質文化遺產之一。

非遺文化靠新媒體手段煥發(fā)鮮活的生命力。穿著侗族民族服裝的“侗家七仙女”，戴著美麗的銀飾，拿著手機在貴州黎平侗寨的田埂上直播，介紹家鄉(xiāng)的土特產，唱侗族大歌。后來，“侗家七仙女”還登上綜藝舞臺，演唱過livehouse版本，或與藝人跨界合作版的“侗族大歌”。

而前一陣子，青年音樂人郭岳也進行了一項頗有想象力的實驗。你聽說過“賽博國風”嗎？

郭岳和侗族舞者帶來賽博朋克與侗族大歌的激情碰撞。“賽博朋克X侗族大鼓”打造出一個富有未來科技感的“太空音樂實驗室”，并由實驗室中的未來音樂家，進行一場極其酷炫的融合創(chuàng)作。

侗族大歌悠揚的曲調配上節(jié)奏鮮明的賽博朋克風電子音樂，將柔美與張力呈現(xiàn)在觀眾眼前。

值得一提的是，視頻中侗族舞者的民族服飾特別增加了現(xiàn)代設計元素，而編舞則同時融合了現(xiàn)代舞、傣族舞以及敦煌舞等多個舞種。

在郭岳看來，對于民族音樂的創(chuàng)新可以更加大膽一些。郭岳說：“民族音樂充滿了可能性，音樂人不必被傳統(tǒng)樂器束縛，可以用我們自己的方式把這些璀璨的臻品進行創(chuàng)新。”

中青報·中青網(wǎng)記者 沈杰群 來源：中國青年報