《開拍吧》：探索影視行業真人秀新趨向

近日收官的青年導演創制真人秀《開拍吧》，不僅以其高度模擬仿真的方式，對電影工業流程進行了還原，展現了電影行業創制與播出的全過程；也以其鮮明的印象，讓觀眾直觀感受六位青年導演的可喜成長與發展潛能；更產生了包括《剎車》《不說話的愛》《重逢》《歪打正著》《馮海的夢》等在內引發關注和熱議的一批電影短片作品。由于影視行業綜藝存在短片競技與長片評價沖突所帶來的天然缺陷，使該節目未能成為口碑爆款，但節目立足青年導演創制過程中所面臨的自我表達與市場評判的沖突，成為行業觀察的獨特窗口，并且其立足行業規律、引導行業風氣的做法，也為剖析當下行業綜藝真人秀的發展提供了一個頗具價值的觀察視角。

行業真人秀正在形成一種頗具發展前景的綜藝新類型與新趨向

像《開拍吧》這類以服務于行業的綜藝真人秀在近期成為綜藝的一種新類型，如打著“還原市場機制，打造影視行業縮微圖鑒”旗號的《導演請指教》、以“不光展現戲劇本身，也想展現戲劇產生和彩排的過程”“幫助更多剛踏入這個行業的年輕人改善生存現狀”為目標的《戲劇新生活》，還有著眼于“挖掘中國國內優秀的喜劇新人和喜劇編劇，讓更多人了解喜劇的多元魅力”的《一年一度喜劇大賽》等，都將“行業”與“行業人”作為真人秀綜藝表達的中心。我們不妨將這類綜藝真人秀稱之為行業綜藝真人秀。

與傳統文藝綜藝從單一層面上注重“文藝節目”的展演與競技不同，這類節目在“競技”等節目形式之下，主要通過對行業從業者在創作生產作品過程中的“創”與“演”的生產條件、機制與過程進行更為全面的展示，注重對行業整體生態與困境的表現，同時表現行業從業者所堅持的理想信念與所面臨的困惑與挫折，意圖通過“綜藝感”的引入引發人們對包括戲劇、影視等行業的關注，引導人們對行業面臨問題的討論與思考。在生活真人秀之外，行業真人秀日趨成為綜藝真人秀的一種頗具發展前景的新類型與新趨向。

然而，從單一層面的“演藝”與“競技”向行業的流程與生態所進行的內容轉向，只能成為定義一檔綜藝是否屬于行業真人秀的條件，卻不能作為衡量綜藝質量高低的標準。有些節目盡管打著行業服務的旗號，卻深諳“流量密碼”刻意制造話題，對行業問題進行過度消費。如另一檔影視導演競技真人秀節目就存在著違背行業發展規律、過度進行話題消費等問題。備受觀眾詬病的讓導演在兩三天完成一部短片拍攝的“突擊拍片”，違背了影視作品“思想精深、藝術精湛、制作精良”的創作要求；而影評人對短期內粗制完成的作品進行“毒辣”評價，不斷激發與現場觀眾和投資人之間的立場和觀念的沖突，甚至由觀點的分歧進一步上升為人身攻擊，更加之以刻意剪輯制造沖突不斷的效果，使節目成為“挑事”者而引發不同行業相關者的“爭吵”。從其在豆瓣的4.1分以及負面評價可以看出，該節目非但未能實現人們對影視行業的關注，反而在刻意營造的“綜藝感”中，暴露了節目中從業者的立場和觀點的偏激，片面激發觀眾對影片人的不滿情緒，不利于構建良好的行業生態。

與之相比，《開拍吧》在高度模擬電影行業的整體工業流程，還原電影從劇本創作、組建班底、拉取投資到上映播出、市場評判的狀況的同時，以短片作品的創制與播映為中心，在呈現“綠燈會”投資人、專業影評人以及觀影觀眾評價的差異的同時，以更為符合行業發展規律與行業生態良性構建的方式，深入討論了電影短片的市場性與藝術性、自我表達與現實壓力之間的沖突與困境。節目取消競技淘汰的形式，而以獲得院線長片拍攝的“夢想席位”為目標，在完成三部電影短片制作的過程中，注重電影短片創制的基本規律，給予青年導演較為符合市場規律的拍片預算，同時在創制的時間和條件上給予更為充分的支持，如從廣告導演轉型電影導演的彭宥綸的第一部短片因為經驗原因未能如期完成，節目組給予彭宥綸繼續完成短片拍攝制作的機會。在面對青年導演郝杰選擇退賽時，陳凱歌對郝杰鄉村題材藝術電影的先鋒性及其稀缺性所給予的高度肯定，以及給予的團隊和資金的全面支持，顯示出節目對行業發展的善意與包容的價值導向。相比于《導演請指教》所引發的話題爭議，《開拍吧》引發的網絡評論更多針對導演拍攝短片的解讀，以及對青年導演的成長與發展的討論，引發了人們對青年導演及其電影作品的關注，也對構建良性的行業風氣起到積極作用。

不能為“娛樂”而犧牲“專業”，僅模擬行業生態而忽視對行業風氣的引領

盡管《開拍吧》并非盡善盡美，但其意義在于為當下正在興起的行業真人秀樹立了某種可供參考的方向：

一方面，行業綜藝真人秀要在充分尊重行業發展規律基礎上，進行綜藝節目內容及賽制設計，不能為了“娛樂”而犧牲“專業”。專業性是行業真人秀的生命線，符合行業發展的產業規律、尊重文藝創作的生產規律，給予行業從業人員足夠的尊重，是行業真人秀專業性的體現。《開拍吧》對風格差異的六位青年導演所給予的尊重，以及對演員所表達的善意，讓觀眾感受到節目對行業從業者的溫暖，而在作品評價上，包括賽人、桃桃林林等在內的專業影評人的專業性和真誠度毋庸置疑，在節目中，他們也主要立足于作品本身進行評價，具有較為穩固的評價標準。節目的“綜藝感”源自于四位“綠燈會”投資人導演陳凱歌、演員舒琪、作家劉震云與監制陳思誠之間，以及他們與六位青年導演之間所碰撞形成的獨特“幽默”與“看點”，以及人們對三輪短片的極大期待，而非靠“挑事式”話題消費。

另一方面，行業真人秀要處理好行業生態的模擬與行業風氣的引領之間的平衡。行業真人秀借助對行業現實生態的模擬，來展現包括影視、戲劇等行業生存環境的殘酷性，比如展現演員被選擇的命運、上了年紀的女性演員的演戲空間的窄小、導演在市場需求與個人表達之間的沖突等等。然而，藝術源于生活而高于生活，對行業生態的模擬不應過分凸顯行業中的不良風氣及其殘酷現實，更不能將其作為觀眾消費的中心。對行業真人秀而言，其真實性與沖突性來自于現實的行業困境，因而對行業內在市場需求與個人表達、理想信念與現實挫折等多重關系及其困境的表現，應是節目沖突的核心，并能夠以此展現節目對行業風氣的引導與行業良性生態的價值構建。《開拍吧》中，青年導演們在自我表達、市場現實與專業評價之間如何平衡的問題一直構成節目表達的中心，如郝杰如何面對自我的“突圍”，易小星如何改變人們的印象，以及沙漠與胡國瀚之間的“死嗑”到底等。又如《一年一度喜劇大會》對不同類型喜劇的推介，對喜劇編劇的尊重，以及對喜劇人現實生存困境給予的充分人文關懷，或是《戲劇新生活》對戲劇人的生命信念的表達等，使人們不僅關注一種新的文藝類型，更關注一種不熟悉的行業的發展狀況。

隨著行業綜藝真人秀作為一種新綜藝類型興起與發展，我們期待未來的節目都能夠真正立足和圍繞行業服務，少些流量消費與話題炒作，而能嚴肅而專業地討論行業面臨的問題，展現行業從業者面臨的困境與信念，更能夠引導行業的發展風氣，倡導良性的行業發展生態。

(作者：鄭煥釗 為暨南大學文學院副教授)