對話《涼涼》《武漢伢》作者譚旋 渴望用作品再去歌頌家鄉武漢

譚旋

楚天都市報極目新聞記者 夏雨 通訊員 王旭

對話人物

譚旋，1981年生于武漢，詞曲作家、著名影視音樂制作人。先后為《美人心計》《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》《我們的婚姻》等100多部熱門影視劇創作制作了原聲配樂或主題曲、插曲，知名歌曲總數量超過300首，網絡試聽下載次數累計超過百億次。

他創作的《武漢伢》獲評“聽見中國聽見你”2020年度優秀歌曲。他為古裝玄幻劇《三生三世十里桃花》創作的片尾曲《涼涼》獲評2018年全球流行音樂金榜年度最佳影視劇主題曲等多個獎項。

對話背景

2020年，譚旋想見的武漢，正遭受疫情肆虐。譚旋把對家鄉的鼓勵與祝福寫進了《武漢伢》里，一曲“這是我的家，我們守護她”傳遍神州，讓無數人淚流滿面。

四時輪轉，再見武漢已是風和日暖。近日，湖北省文聯完成湖北首批新文藝群體高級職稱評審工作，極目新聞記者從獲評人員名單中發現，武漢伢譚旋名列其中。

3月8日，記者聯系上遠在橫店的他。這位創作過《愛的供養》《劍心》《涼涼》等大熱影視金曲的新文藝工作者，在電話采訪中表示：突然有了一種歸屬感與責任感。

從湖北開始，創作更多的人文歌曲

記者：職稱對于你，有怎樣的意義？在一些人看來，擁有音樂工作室、成立音樂制作公司、創作了數百首知名歌曲的名人，或許不需要這個。

譚旋：我以前一直都是在體制外工作，對職稱是沒有概念的，畢業以后也都是自由的工作狀態，從事著影視方面的音樂創作工作。前年我創作《武漢伢》后，加入了中國音樂家協會、湖北音樂家協會，突然有了一種歸屬感。現在作為湖北新文藝群體一員，獲評職稱，多了一份責任。我會更強烈地想要去創作一些不一樣的音樂風格的作品，去歌頌我們美麗的家鄉、美麗的中國。

記者：我了解到，你之前去襄陽谷城參加湖北省文聯鄉村振興“五個一”的調研，還為堰河村創作了村歌。

譚旋：以前我很少參與有組織的活動，但近來我參加過兩次采風活動，第一次是中國評論家協會在三峽舉辦的采風活動，第二次就是走進襄陽谷城縣堰河村。

這樣有組織的活動，對我來說很新鮮，它讓我看到了很多我以前很難有機會接觸的事情和風景。如果我是自己一個人去某個地方，可能會有很多不方便，不會有當地人做向導，給我講那么多深刻的人文故事，也很難會有人組織當地的一些文化名人，讓大家能夠坐在一起，去討論文化的發展，一起集體創作。

今年初，我為堰河村創作的村歌《堰河謠》上線了，這是一首非常民謠化的歌曲。我記得當時去堰河村采風時，一位會唱山歌的老人為我們展示了許多當地原生態的民歌。我把他唱歌的視頻錄了下來，回到北京后反復聽，很受感動：他們的生活狀態特別樸實，每天過得簡簡單單，但很知足。

后來，我和詞作者向涵商量，用時過境遷的角度，通過歌曲講述一位年輕人離開家鄉時，暗戀的女孩，扛著鋤頭在山上目送他。后來，曾經的年輕人白發蒼蒼，回到了堰河村，當年的姑娘還在，只不過，她也已是白發蒼蒼。她扛不動鋤頭了，她彎著腰，到村口迎接他……歌曲上線后，有一位定居在廣州的堰河村老人寫了很長一段話，說他想起了初戀。

村歌不一定是一種口號，也可以是一個人文故事。而從湖北開始，創作更多的人文歌曲，也會是我創作的一個新方向。

渴望創作與武漢相關的影視劇音樂

記者：創作人文關懷的作品，和你創作影視歌曲，感受一定不一樣。

譚旋：我寫的影視音樂，是純粹為影視作品而命題創作的，它們大多是虛擬的，并沒有過多的實際體驗。畢竟古裝劇、仙俠劇或者偶像劇，這些離我的生活太遠了。但是我去寫這些通過采風，去實際了解當地的文化之后，再創作出來的作品，感受不同。

像寫《武漢伢》，這個歌也是在發生疫情的當下，內心的一種抒發，是我當時想要表達的最真實的情感。

其實我以前也自發創作過公益類歌曲，5·12大地震的時候，我作為制作人編過一些作品，錄音的時候，很多人都會流下眼淚，大家有一種共情感。直到疫情到來的時候，我寫《武漢伢》，也是我們自發的創作，我想通過這個歌給家鄉帶來一些溫暖，給大家一些鼓勵。

記者：你離開武漢多少年了？除了《武漢伢》，關于家鄉的記憶在你的創作中還有體現嗎？

譚旋：我從小在武漢出生長大，23歲時離開，但即使后來一直在北京，家鄉的記憶也會伴隨一生。你曾在這里生活、學習，這里有你的家人朋友，它是人的情感生根發芽的地方。

2020年有一部電視劇播出，叫《在一起》，講述了抗疫期間平凡人的挺身而出，分10個單元，10位導演，基本上中國知名的電視劇演員都參演，包括張嘉譯、靳東、雷佳音等等。這部劇的配樂是我們團隊做的，在很短的時間內，跟10位導演來合作，完成相當于10部電影的音樂量，算是對我比較大的挑戰。

我渴望在未來能夠有機會，碰到一個影視作品，去寫武漢。

爆款沒有密碼，認真對待每一個項目

記者：你創作過太多耳熟能詳的歌曲了，這些“爆款”的流量密碼是什么呢？

譚旋：如果我真能掌握密碼，我應該每一個作品都是爆款。其實所謂的“爆款”是綜合因素促成的。作為創作音樂的人，必須認真地對待你接的每一部影視項目，久而久之，才能夠創作出質量不會太差的音樂作品來。

而當大家覺得你認真創作的作品還不錯時，就會有越來越多的好項目來找你，自然而然就會增加更多的機會。

此外，一定要盡可能在條件允許的情況下“到現場”。我之前做過一個楊冪和黃軒主演的電視劇《親愛的翻譯官》，它里面有一段是在瑞士拍攝的。我為了寫這個劇的音樂，特意去瑞士呆了近20天，重走他們拍攝的軌跡，體驗他們在瑞士的生活狀態，并帶著一支小錄音筆，捕捉一些瑞士的音樂素材。

包括我這幾天在橫店一個劇組，我會去看他們搭建的很漂亮的場景，因為你從鏡頭里看的感覺跟你進入到這個場景里面，是完全不一樣的。比如我今天站在三層樓高的城樓上望下去，看到很多穿著古代服飾的人在穿行，我就想像，如果我是什么上神或者帝王，站在這個上面的心態是什么樣的，這個時候用什么樣的音樂去烘托“我”會是比較合適的。

記者：爆款會帶來巨款嗎？

譚旋：影視劇音樂制作的費用其實不高，僅占整個劇組經費的1%，現在好像連1%都達不到。一般來講，影視劇的音樂制作這一塊我們一直都是緊著用，歌手和詞曲作者會主動把自己的費用降低，大家都挺不容易的。但是一般來講，經費越多，制作的曲目也會更優質。

其實很多音樂人做音樂，永遠把熱愛放在第一位，要不然很多人可能堅持不下去，早就已經改行了，做幕后從來就不是一個高收入的行業。