以沙為橋、以畫為眼 沙畫打開她觀察世界的窗口

筆起、筆落、勾畫……鋪沙、撒沙、捏沙……在賀磊這里，有兩支畫筆，一支是鉛筆，另一支則是她的雙手。在國學禮儀課老師、美術老師這一職業的背后，賀磊還有一個身份：沙畫創作者。從2015年第一次看到沙畫表演到現在，賀磊已經能夠完整設計、創作彩沙和單沙的表演。回顧這7年與沙畫相處的時間，賀磊說，沙畫為她打開了另一個觀察和認識世界的窗口。

最有挑戰性的

便是沙畫的“轉場”

賀磊是甘肅人。2015年父親節，她從電視上看到彩色沙畫節目《父親的肩頭》，打開了新的世界：“哇，沙子還能畫畫！”賀磊發現，沙子不僅能畫畫，還能將自己所熟悉的“繪畫”換一種形式搬上舞臺。說動就動，賀磊開始尋找學習沙畫的途徑。

“剛開始我是自學的沙畫。2016年來到成都之后，找到了寒姐，在她的沙畫工作室學了一段時間。”“寒姐”就是羅寒，中國最早從事沙畫藝術創作與研究的沙畫表演藝術家之一，也是彩色沙畫創始人，之前賀磊所看到的《父親的肩頭》，就是羅寒的作品。能夠跟隨引領自己走入沙畫世界的老師學習，賀磊感到無比的幸運。因為在賀磊第一次表達想跟著羅寒學習的想法時，曾經被建議“練習一段時間再來”。賀磊沒有泄氣，專心自學了一年后，再次來到羅寒的工作室，才順利拜師。

在學習沙畫的過程中，從小學習美術的經歷幫助了賀磊許多。“比如說畫畫的結構、透視的效果，如果有美術功底，這些內容理解起來會更透徹。如果沒有，還需要在學沙畫的過程中，把這些基礎再補起來，”賀磊坦言，“我也是屬于邊學邊補的類型。”雖然從小學就開始學習美術，初中、高中的時候，也以素描為主，系統地進行過學習，但是沙畫的創作對于賀磊來說還是充滿了挑戰。賀磊介紹，這其中最有挑戰性的，便是沙畫的“轉場”。

“畫與畫怎么樣能銜接起來，這才是沙畫的精髓。”賀磊說，如果整個畫面的轉場做好了，將沙子的肌理感表現出來了，就可能成為整個視頻中出彩的環節。“觀眾在看的時候，永遠不知道下一秒要出現的是什么，這就是他們好奇的地方，這也是我們沙畫表演過程中，能夠帶有個人風格最多的部分。”賀磊自己偏好用近景和遠景的切換來完成這一環節。從城市中的公園切換到餐桌上的火鍋，成都“公園城市”和“麻辣味覺”的標簽，都可以成為具象的圖形，在她的手下無縫銜接，成為變幻莫測的“魔法世界”里的一景。

用心畫好

身邊每一個平凡的故事

從素材整理、手繪設計、畫沙、錄制，整個沙畫創作的過程，賀磊需要7至10天的時間。這近10天的時間里，看似賀磊只和沙子打交道，但其實沙畫帶給她的，早就超過了那方方正正的畫板。

“畢業之后，我就從學校進入到另一所學校當老師了，沒有深刻地觀察世界的經驗。沙畫適合講述故事的特質，讓我了解到了世界上不同的故事。”2019年，賀磊制作了以“懸崖村”為主題的沙畫，她說：“那時候我才知道，原來還有這樣一個村莊，還有這樣一群孩子為了上學，跋山涉水地要走那么遠、那么危險的路程。”2020年，賀磊在一所老年大學，給一群頭發花白的老人們講解、演示沙畫。“六七十歲的叔叔阿姨們，他們是很可愛的一群人。雖然只是畫簡單的山水和花卉，但是他們不懂就問、那種活到老學到老的精神狀態，讓我思考，我們老了之后也應該是這樣。”

在接觸沙畫的這7年中，賀磊不僅以沙畫來講故事，更會選擇以沙畫來記錄身邊發生的大小事情。新冠肺炎疫情發生后，賀磊自發地用沙畫記錄下了一線抗疫工作者的故事；賀磊弟弟的婚禮以及寶寶的生日宴，賀磊都會用沙畫參與其中。沙畫已經成為了賀磊參與這個世界、表達自我的一種方式。

“表演的時候當然是緊張的。但是只要站上舞臺，音樂一響起來，所有人都安靜地看著我畫畫的時候，自信感就會油然而生。”賀磊已經接受過多次邀請進行沙畫表演，也借此機會看到了更多平凡人身上不平凡的事。

雖然沙畫現在仍舊是小眾藝術，但賀磊認為，沙畫的高觀賞性以及故事性一定會被大眾認可。對于她來說，目前的計劃是“用心畫好身邊每一個平凡的故事，沙畫才能被更多的人看到”。

封面新聞記者 劉可欣