賽制人設太復雜，樂迷只想“聽好歌”！音樂綜藝，聽歌還是看人？

【環球時報特約記者 韓林】備受樂迷期待的《樂隊的夏天》第三季在愛奇藝11日開播，雖然已經過了立秋，但廣大樂迷仍然沉浸在盛夏的狂歡中。這個暑期既有此起彼伏的線下音樂節、演唱會，還能通過線上音樂綜藝節目與心儀的樂隊相遇。而對于真正的音樂愛好者來說，眼花繚亂的音綜節目中那些復雜賽制、爭議人設不過是吸引流量的花絮，“聽一首好歌”才是真正能夠激起掌聲的核心魅力。

嘉賓和觀眾“一人一票”

2019年首播的《樂隊的夏天》，力邀國內多支當紅樂隊和專業制作人參與，一舉成為音樂類綜藝節目新標桿，讓搖滾樂隊再次走入主流視野。一年后的《樂夏2》再接再厲，來自廣東小鎮的仁科和“五條人”樂隊走入更多人的視野，讓音樂行業和樂迷見識到音樂類綜藝節目的影響力。

3年后《樂夏3》再次集結，邀請國內具有影響力和代表性的27支樂隊，通過競賽的方式角逐年度“HOT 5樂隊”。由大張偉、高葉、馬東、那英、彭磊、張亞東等人組成超級樂迷團，和觀眾一起參與投票。今年“一人一票”的評選方式也顯得更加公平——在真正的樂隊面前，明星嘉賓與普通觀眾都是樂迷，讓節目更加回歸音樂的本質。

對于樂迷來說，《樂隊的夏天》的一大吸引力就在于：這次又拉到哪些國內大牌樂隊，又有哪些像“五條人”這樣的寶藏樂隊被發掘。《樂夏3》依舊采取新老組合，“超級樂迷團”中既有張亞東、大張偉、彭磊等音樂人，也有高葉這樣剛剛走紅的演員。參選的樂隊中，九連真人、Mr.Miss成為“駐場樂隊”；其他的“新面孔”中，像二手玫瑰、聲音玩具、康士坦的變化球和橘子海早已成名多年，只不過還未在主流綜藝中亮相。

而知名度相對較低的柏林護士、Nova Heart等樂隊，反而給觀眾帶來“驚艷感”，憑借出色的現場表演獲得高分。對于資深樂迷來說，梁龍的二手玫瑰給人一種老朋友相見的感覺，而能在一檔節目中同時感受到搖滾、民謠、朋克、電子等不同風格的表演，仿佛是參加了一場夏日音樂節，至于舞臺設計、投票賽制等綜藝屬性反而顯得不那么重要。

線下音樂市場爆火

新冠疫情期間，全球音樂產業仍然通過線上音樂會、隔空組隊等創新形式堅持演出；而在疫情后，演出市場呈現火爆態勢，泰勒·斯威夫特等歌星的全球巡演一票難求，可見音樂市場的需求。

早期音樂類節目大多是單純的歌唱競演，譬如《中國好聲音》這種選手依次登臺，隨后評委導師打分，通過組隊、復活等方式角逐冠軍，那英就曾是此類節目的明星導師。此類帶有選秀成分的音樂綜藝節目比拼的除了音色，更多是歌手的人氣。曾經風靡全國的《超級女聲》等就捧紅李宇春等頗具個性的偶像，近年來的《創造101》等更接近偶像養成節目。

同時，音樂綜藝也“不放過”那些早已成名的歌星、影星，《歌手》中大多是業內成名大腕，主辦方和評委嘉賓對于專業性有更高要求；而《乘風破浪的姐姐》《披荊斬棘的哥哥》則在挖掘藝人唱跳潛力的同時，用更豐富舞臺形式和異域情調吸引觀眾，今年《浪姐4》中帶來日式曲風的美依禮芽，就倚仗二次元這一“獨門絕技”。

“純粹的音樂”

近期上線的音樂類綜藝節目還有不少，像《中國好聲音2023》《愛樂之都·青春季》《舞臺2023》等，制作方紛紛挖空心思地尋找賣點，但在音樂本身的自由表達上少了分純粹。這些音樂綜藝節目通過所謂“賽道”“生存模式”“音樂劇團”招募等方式，讓選手通過才藝來展現個性，歸根到底還是“偶像培養”的綜藝思路，突出的是人設而不是音樂。這種節目定位對于那些喜愛綜藝選秀的觀眾有一定吸引力，但對于對音樂類型如數家珍、常年追音樂節的樂迷則顯得有些“初級”。

此外，參加《樂夏》《歌手》等主流音綜的樂隊和歌手，無論是二手玫瑰這樣的搖滾圈“老炮兒”，還是柏林護士這樣成立5年的新銳，均在線下經歷過演出磨練，那種藝術家性格和對技藝的自信，與其音樂風格融為一體，而樂迷想要看的正是這種原生態的音樂表達，“純粹的音樂”才是音樂綜藝節目最寶貴的資源。