讓傳統經典劇目綻放新時代光彩

新版越劇《琵琶記》：

讓傳統經典劇目綻放新時代光彩

徐繼宏

古往今來多少事，一曲琵琶盡訴情。近日，由浙江文藝創研中心編劇溫潤執筆、國家一級導演倪東海執導、浙江瑞安市越劇團創排的新版越劇《琵琶記》參加國家大劇院2023年夏季演出季“百戲中華——國家非遺戲曲劇種展演”，一經亮相，即贏得觀眾陣陣掌聲。

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《琵琶記》是高則誠根據長期流傳的民間戲文《趙貞女蔡二郎》改編創作的南戲，在國內古代版本有42種，近現代校注本不計其數，外文譯本30多種。600多年間，僅《琵琶記》的不同戲劇形式演出版本就有40多個，講述的是東漢時期書生蔡伯喈離別父母、妻子進京赴試，考中狀元，經年不歸，造成家庭悲劇。劇中愛情、親情交織，家事、國事皆容，故事情節曲折，人物形象鮮明，語言通俗易懂，自作品誕生以來，一直深受大眾關注和喜愛。

老戲編排最忌穿新鞋走老路、老人老腔老調。新版越劇《琵琶記》是一部勸忠勸孝之作，也是一部思想內容極為豐富的主題多義之作。蔡伯喈是一個內心充滿矛盾的讀書人，其內心矛盾沖突貫穿全劇始終，如要功名與要愛情的矛盾、保忠心與行孝道的矛盾。劇中，蔡伯喈的忠與孝、趙五娘的貞與烈，還有從張太公、趙五娘、牛小姐等人物的身上，觀眾不難發現他們的真善美，張太公的古道熱腸、扶危濟困，趙五娘的吃苦任勞、隱忍孝順，牛小姐的通情達理、溫柔賢淑，他們都以自身的美德感染著觀眾，從而讓大家看到那種至善至孝的美德，展示了倫理道德的魅力。這些都是中華民族生生不息的優良傳統美德，也是當下社會亟須弘揚和倡導的人生觀、價值觀和世界觀。

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新版越劇《琵琶記》一改過去悲情戲常用的感情安慰、情感滿足、憤青收尾的傳統表達方式，站在老百姓的立場，用時代視野、當代思維和現代表達，重新闡釋蔡伯喈與趙五娘的愛情故事，將現代科技與演出場景、人物服飾以及語言風格等完美結合，對傳統經典劇目進行再加工、再挖掘、再創作，把蔡伯喈個人命運的轉變和選擇變主動為被動：結婚后不想離開家鄉，被自己父親趕去考功名；中榜狀元想要辭官，被任命官職并予賜婚；拒絕賜婚又遭強權威脅恐嚇不得已成婚，似乎每一個選擇都符合情理，使得故事結構非常清晰，視覺美化直指人心。

新版越劇《琵琶記》除保留傳統戲曲演繹中的一桌二椅設定外，大膽地將舞臺空間更多地留給演員，營造出一種獨特的視覺效果。舞臺簡約素雅、精致濃情，節奏掌控恰當，調度開合流暢。特別是主創獨具匠心地運用雙層式架構，來拓展時空的縱深度。同時，巧妙地植入南戲表演特點，融入瑞安鼓詞、高腔、道情等在地傳統文化元素，使之具有鮮明辨識度的地域印記。

該劇運用時空交錯方式推進劇情發展，讓整個故事節奏非常緊湊。劇中，讓蔡伯喈在牛府的愜意生活和趙五娘在家鄉的苦難景象形成強烈反差，讓人印象深刻。還有，“食糠”與“婚宴”場景的寒磣與奢華的對比，更加強化了戲劇沖突，渲染了悲劇氣氛，產生了強烈的悲情效應和巨大的藝術感染力。

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新版越劇《琵琶記》在處理蔡伯喈、趙五娘、牛小姐三者的情感戲時，充分運用雙重唱、情景吟唱、詠嘆獨唱等越劇的演唱方式，抒情、柔美、細膩地展現出男女主人公復雜、糾結、痛苦、矛盾的心理狀態，以唱出情、以唱傳情、以唱傾情，很好地體現了江南越劇詩韻化、詩意化的舞臺表演特點。

劇中，蔡伯喈是一個善良的孝子。面對父親蔡公讓他去赴選場，得個一官半職，以改換門閭、光顯祖宗時，孝順、軟弱的伯喈不敢對父親有半點違背，只能收拾行裝，赴選趕考。隨后得中狀元，辭官辭婚不從，入贅牛府，一邊過著舒適的日子，一邊卻難以擺脫被束縛的痛苦，整日憂愁滿面，思念父母和妻子，精神上得不到半點快樂。

趙五娘是一個道德高尚、善良純樸、任勞任怨，有著美好品格的女子。然而在生活中，她卻飽嘗千般苦、萬般難，“糟糠自咽”“羅裙包土”“祝發買葬”等的演繹，更是將劇情推向高潮。

此外，劇中的張太公古道熱腸、扶危濟困，在艱難歲月中，給了趙五娘不少幫助，人性之美、鄰里之情在他身上表現得淋漓盡致；牛小姐的溫柔賢淑、通情達理，使她能理解丈夫的心境、同情趙五娘的遭際。劇中所演生活皆生活所見，這也是《琵琶記》這部經典劇目能夠常演常新的資本。

新版越劇《琵琶記》無論在思想內容、人物形象，還是敘事結構以及語言表達上，都顯示了編劇、導演和全體創排人員的扎實且獨到的傳統文化功底和戲曲專業素養。

來源：中國文化報