走進大空間，公共性就會約束藝術性

□ 湖北日報評論員 談牧

近日，云南麗江“荒野之國”藝術園因“人體蜈蚣”“三面女孩”等雕塑引發爭議。

最初，工作人員以“作品源于童真想象，不適是理解差異”作出回應；最終，藝術園發布致歉聲明，并對部分有爭議的藝術作品進行了拆除。

這起風波的實質，是帶有明顯個人特點的藝術創作進入公共空間，遭遇到了不同的評價。它的發生原理是這樣的：創作者進行藝術表達，作品進入藝術園，與龐大人群的感受建立連接，純藝術認知讓位于直觀感受，分歧乃至沖撞由此產生。

在公開的各類信息里，能找到關于喬小刀的許多介紹。初中輟學、20歲北漂，搬過磚，基本功是壘面墻、蓋房子，沒學過音樂，卻憑借自己的“野路子”，帶著侄女組成樂隊“大喬小喬”，喜歡用“破銅爛鐵”做成各式雕塑，受到一些用戶的青睞。

“荒野之國”藝術園2021年開園，“人體蜈蚣”“三面女孩”等雕塑今年9月才出現。2023年，喬小刀將雪山下的“荒野之國”落地到了成都麓湖。2025年4月，“荒野之國”全國巡展首站亮相重慶，隨后轉場長春、武漢等地，吸引了全國各地的消費者前往打卡，收到了很多贊譽。

現在，有的人站在藝術的高度，批評表達反感的人“藝術審美不行”，甚至還舉出此前“魯迅夾煙被投訴”的例子，上綱上線到一些國人心理“脆弱”、慣于“找歪”；一些參與表達反感的人，不了解甚至也不想去了解這個藝術園的生命歷程，無意識或選擇性忽視了這個藝術園的整體面貌。這兩種反應，都帶有一定的怒氣值。

有必要指出，任何藝術創作和呈現，都有私域和公域之分，有小眾和大眾之別。“荒野之國”藝術園不是高階的藝術鑒賞小天地，不是陳列在某個館里，供人靜靜觀瞻的純藝術品。這個藝術園具有景區性質，它收門票，算收入，算接待游客量，帶有明確的消費特征和商業屬性。藝術表達是自由的，但沒有絕對的自由，創作者的作品一旦進入大的公共空間，它就要接受普羅大眾門檻降低的、非專業的目光審視。人們不需要調取藝術史、裝置藝術史等知識儲備，只需要用常識來判斷，用第一眼感覺來評價。很顯然，在很多人眼里，“人體蜈蚣”“三面女孩”給人不適感，尤其是有家長身份的人。

很多事情不能一棍子打死，因為反感，恨不得毀了所有；也不能頂著“藝術”的名頭，好像非藝術人士就無從置喙，你置喙，藝術就要攻之。創造者和親朋好友、業內人士欣賞，藝術理念的表達展現個性化、超脫性，沒問題。但把作品擺到園區里，與龐大數量的人群親近，公共性除了包容，還會來約束你。

藝術要讓別人走進“新”里，就得走進別人的心里。一個孤芳自賞的問題和一個雅俗共賞的問題，面對的檢驗和評判標準是不一樣的，討論也好，批評也罷，是一拍兩散、形同陌路，還是有個共識、再往前走？后者好過也重于前者。