傳統(tǒng)水墨如何回答時代？武漢的這場展覽給出三種答案

湖北日報訊（見習記者唐雪舟、通訊員張慕潔）10月17日，“時代·筆墨——劉一原 徐勇民 劉子建當代中國畫創(chuàng)作研究展”在武漢中佳美術(shù)館隆重開幕。本次展覽以“筆墨當隨時代”為主題，匯聚了三位湖北籍藝術(shù)家的代表性作品，旨在探討水墨藝術(shù)在當代文化語境中的多種可能性。眾多美術(shù)愛好者、批評家和學者參與，現(xiàn)場氣氛熱烈。

展覽現(xiàn)場

展覽重點呈現(xiàn)了劉一原、徐勇民、劉子建三位藝術(shù)家的作品，他們以各自獨特的筆墨語言詮釋了當代水墨的多元面向。劉一原擁有深厚的傳統(tǒng)畫功底，他的“心象風景”系列巧妙融合西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成理念與中國畫的寫意精神，將山川云樹轉(zhuǎn)化為心靈情感的投射，體現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨精髓的當代延續(xù)。徐勇民作為學院派畫家，他的作品既保留了水墨的樸素線條與水分，又賦予其鮮明的現(xiàn)代視覺沖擊力，展現(xiàn)了水墨在當代文化中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。劉子建作為中國實驗水墨的代表人物，其創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)水墨的規(guī)范，將水墨引入抽象表現(xiàn)領域，展現(xiàn)了水墨媒介的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

徐勇民作品《湛湛露斯》

本次展覽通過藝術(shù)家的個人探索串起了中國水墨藝術(shù)在當代發(fā)展的脈絡。美術(shù)評論家皮道堅在開幕式上表示：“這次展覽的三位藝術(shù)家都非常有代表性，他們的作品實際形成了中國90年代以來中國水墨藝術(shù)發(fā)展的一個小小的縮影。”徐勇民在采訪時告訴記者：“隨著時代的改變，人們對于傳統(tǒng)的認識也發(fā)生了改變，那么作為一個藝術(shù)家，應該主動思考這種改變當中自己還有哪些空間可以更多地釋放出來，因為畢竟是要通過這種筆墨語言、這種物化的形態(tài)來表達你的一種精神。”三位藝術(shù)家的實踐，印證了“筆墨當隨時代”不僅是藝術(shù)規(guī)律，更是一種文化責任，推動水墨藝術(shù)在傳承中實現(xiàn)創(chuàng)新。

劉一原作品《藍英》

劉子建作品《彌詭之二》

現(xiàn)場，劉子建向大家分享了他的著作《實驗水墨簡史》，細述該書的創(chuàng)作過程。中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員杭春曉對該書有所評價：“湖北對于80年代以來的水墨畫轉(zhuǎn)向和轉(zhuǎn)變來說是一個非常重要的區(qū)域。《實驗水墨簡史》以歷史化的方式整理實驗水墨的發(fā)展過程，其中的一些材料為進一步理解武漢在1980至90年代中國水墨轉(zhuǎn)向過程中所作的貢獻提供了契機。”

劉子建《實驗水墨簡史》分享會

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2025年11月16日，其間還將舉辦多場學術(shù)活動，歡迎廣大藝術(shù)愛好者前往中佳美術(shù)館，感受水墨藝術(shù)在新時代的生機與活力。