著名戲劇家沈虹光：地方戲曲的強大魅力來自方言

荊楚網客戶端—荊楚網消息（記者張揚 通訊員張靜）11月17日，原湖北省文聯主席、著名劇作家沈虹光做客“荊楚文藝名家講堂”（第七期），與網友分享她66年“追戲”生涯。近兩個小時的直播里，這位可愛的老太太從河南常香玉說到武漢陳伯華，從票友曾經百元大鈔“打賞”講到漢劇如今只剩一家半，談到高興處還不時亮上幾嗓子，為近10萬網友展示了傳統戲曲的魅力。

“打賞”百元大鈔一疊疊往上摔

沈虹光與戲曲結緣，始于1953年，當時她還未滿6歲。常香玉代表作《拷紅》給她留下深刻印象，“大花臉，很嚇人”。

彼時，正值傳統戲曲巔峰，漢劇陳伯華、豫劇常香玉、湘劇彭俐儂、粵劇紅線女、桂劇尹曦等梨園魁首紅極一時，知名度堪比今天的頂流明星。

回憶那些年，沈虹光津津樂道：“豫劇交響樂《朝陽溝》演出，返場時全場觀眾起身拍掌合唱‘親家母你坐下，咱倆拉拉家常話’，場面十分震撼。”“黃梅戲《余三勝軼事》到北京演出，正唱著，一排觀眾站起來，舉起牌子‘余氏宗親歡迎余三勝進京’”，與如今某某歌星后援會的舉動無異。

直到2005年，荊州花鼓戲來漢演出，五塊錢門票仍是連演連滿。和平劇場演出《狀元與乞兒》時，票友“打賞”更是百元大鈔一疊疊往（臺）上摔，比直播間的“大哥”還要闊氣。

“我們這一代人，有沒有不知道戲曲的？大概有，但肯定不多。”

“如今的年輕人竟然不知道陳伯華”

2007年，第八屆中國藝術節，一名年輕記者采訪沈虹光，詢問湖北有哪些地方戲。時任省文聯主席的沈虹光介紹起最有代表性的漢劇，繼而說到曾經轟動京華的陳伯華。

“誰，誰？”記者打斷了她。沈虹光非常意外：“如今的年輕人竟然不知道陳伯華了。”

漢劇的凋敝零落肉眼可見。全省只剩下一個半漢劇院團——“省漢”合并到地方戲曲劇院，沒有單獨建制，茍延殘喘；市漢劇院，艱難度日。就連“唯一的漢劇小生”余少群，也被挖到上海改唱越劇了。

老一輩優秀演員年過半百，而青年演員“青黃不接”，楚劇、荊州花鼓戲、黃梅戲等數十種地方戲生存狀態同樣不容樂觀。有一次，沈虹光到武漢長江大橋橋頭堡下觀看民間演出，與一女演員交談，了解到她是某縣劇團的，科班出身卻流落街頭賣藝。

“地方戲為何日漸冷落？有時是我們自己把觀眾推走了。”2011年，沈虹光向大學生介紹湖北地方戲曲之美時，坦言湖北地方戲發展堪憂。

地方戲傳承必須用方言唱

“藝術不是說教，不能強迫人家看，不能硬性灌輸，藝術只有一個手段，就是靠魅力去吸引人，要讓人看好戲。”沈虹光說，地方戲曲最動人的魅力，在于原汁原味的方言聲腔，“為什么唱意大利歌劇要用意大利語，唱法國歌劇要用法語？因為語言有音樂性！”

沈虹光以荊州花鼓戲《王瞎子鬧店》為例，分別用普通話、武漢話和荊州方言念起唱詞。“一呀二呀三哪，三哪二呀一呀……”普通話、武漢話效果平平，唯獨荊州方言韻味十足。

在沈虹光看來，地方戲具有依字行腔的規律，演唱必須與方言的字音字調相吻合。不僅如此，方言演唱的地方戲，更意味著家鄉的聲音，父母的聲音。

然而，在一些年輕地方戲從業人員中，說不說方言竟然成了一個新問題。時常有縣劇團來漢演出，沈虹光請他們說當地方言，對方卻擔心武漢人聽不懂。對此，沈虹光直言很困惑，“外國話都可以打字幕，我們的方言難道比外國話還難懂？”

至于圈內關于方言“土”“俗”的爭論，沈虹光認為不值一提，“老百姓喜歡就行”。