李乃蔚分享繪畫之路：上百遍渲染的工筆畫人生

荊楚網（湖北日報網）訊（記者張揚 通訊員張靜）一張白紙，需要多少筆墨，才能繪就入骨傳神的畫作？一位畫家，需要怎樣磨礪，方可邁進國家美術的殿堂？5月13日，中國工筆畫知名畫家李乃蔚做客“荊楚文藝名家講堂”（第十二期），與9萬余名網友分享他秉承傳統、融合中西的繪畫之路。

李乃蔚做客“荊楚文藝名家講堂”

癡迷連環畫 苦練童子功

李乃蔚自小喜愛畫畫，常常用粉筆在家中地板上自由涂鴉，馬、人、樹……只要看到的事物，都會成為他的繪畫對象。

上學后，他癡迷上連環畫，對劉繼卣的《雞毛信》《大鬧天宮》《東郭先生》等作品愛不釋手，于是開始進行自己的小人書創作。他用很細的蘸水筆畫豆腐塊大的連環畫，八路軍打鬼子等內容一張張畫好后，下面寫上文字，再用針線裝訂成小人書，看上去倒也有模有樣。

一次，李乃蔚把自己畫的小人書給美術老師看，老師矯正了他的繪畫方法。自此，他改用毛筆和16開的紙作畫，逐漸摸出一些創作門道。

為提升畫技，李乃蔚兩次進京拜師，業余時間泡在長航美工隊，“請教繪畫技巧，勤練線描方法”。李乃蔚告訴網友，通過苦練畫“蒼蠅拍”或“蚊香盤”，他解決了勾線時手抖等問題，為日后繪畫生涯打下堅實基礎。

豬倌兒“出道” 代表作驚艷

1975年，李乃蔚自編自畫的連環畫《烏蘭的歌》入選全國年畫、少年兒童美術作品展覽，在中國美術館展出。送展之前，省美工隊的老師們不相信該作品出自學生之手，還特意叫他現場補畫封面檢驗。同年，李乃蔚發表連環畫處女作《鐵二牛與老槐樹》。

高中畢業后，李乃蔚下放到當時的新洲縣雙柳公社雙鋪大隊當起了豬倌兒。他白天喂豬、打掃豬圈，一有空閑就拿起畫筆，晚上點著煤油燈也要畫。

1977年，李乃蔚當豬倌期間的畫作《火紅的戰旗》集結出版，這本連環畫很快傳遍大江南北。出版社編輯為了鼓勵他，還破例在作者名字后面加上了“知識青年”四個字。

李乃蔚連環畫作品 《火紅的戰旗》。通訊員供圖

作為知識青年的優秀代表，李乃蔚帶著自己發表的5部連環畫冊，跨進了湖北美術學院的大門，正式學習工筆畫。畢業后，李乃蔚分配到湖北人民出版社擔任美術編輯。隨后的8個年頭里，他先后出版了《我的前半生》《阿基米德的故事》等30多部連環畫，成為國內小有名氣的連環畫家。

專攻工筆畫 十年磨一劍

1986年，李乃蔚調到武漢畫院上班，把主要的精力放到工筆畫的創作中，希望實現自己畫中國古代人物和戰爭場面的想法。

工筆畫講究細致，力求形似，通俗來講，就是要畫得“像”。可在傳統觀念里，中國畫的傳統材料不適合畫這類精細的作品，只適合用作畫大寫意。為了探索出一條新路，李乃蔚花了整整十年的時間來鉆研工筆畫的極致寫實。

“一位清秀的土家姑娘，她手拿山菊，靜靠山石，凝望遠方，那明快、清麗的畫面，讓觀者如飲佳釀。”1997年，工筆畫作品《山菊》讓李乃蔚在畫壇“破繭”而出，一鳴驚人，一舉奪得“全國中國畫人物畫展覽”銀獎（最高獎）。然而，對李乃蔚而言，這只是他向極致寫實探索的第一步。

李乃蔚工筆畫作品《山菊》。通訊員供圖

1999年，寓意“吉祥”“保佑”的《銀鎖》，獲得“第九屆全國美術作品展”銀獎。這張作品當時也在日本引起轟動，日本業內人士難以想象，中國工筆畫竟能畫得如此生動和細致。有的研究者甚至用手指對作品進行觸摸，他們認為這是一幅丙烯畫。

李乃蔚工筆畫作品《銀鎖》。通訊員供圖

走創新之路 打磨“膽”與“魂”

著名出版人孔藝評價稱，在當今畫壇中，李乃蔚的工筆人物畫，無疑是一幅獨特亮麗的風景。他以淡墨取氣、以色暈取韻，探尋宣紙上的寫實極致，闖出了一條既堅守中國畫傳統品格，又吸收西方古典油畫超寫實特色的創新之路。

秉承傳統，融合中西的創新之路，緣于堅持“可貴者膽，所要者魂”的精神，緣于李乃蔚“如朝圣一般的十年如一日的耐心描繪”。李乃蔚向網友介紹，他的工筆人物畫創作，往往都會耗費一兩年的時間，其作品《紅蓮》的創作時間跨度更是長達六年之久，其中，每天都在作畫的時間累計起來有四年，平均每天工作近十個小時。

李乃蔚工筆畫作品《紅蓮》。通訊員供圖

與目前的很多工筆畫家將淡彩與重彩相結合、從而獲得畫面效果的畫法不同，李乃蔚使用的是純正的工筆淡彩法：不作底面處理，用中國傳統的墨和顏料在熟宣紙或熟絹上，采用中國傳統工筆的勾勒、渲染等程序手法，先以線塑形，再“隨類賦彩”，一遍一遍地用淡色逐層渲染。

這一畫法，根基于傳統的“三礬九染”，但李乃蔚又將其進行了最大程度的放大。為了達到細致入微的畫面效果，他每染一遍都將色彩調得幾近透明，每一個細節他都能耐心地染上幾十遍，如《紅蓮》中女子的紅衣，李乃蔚畫了足足有一百多遍，最終以淡彩的方法畫出了重彩的效果，這種畫法，當今畫壇并不多見。在第四屆北京國際美術藝術雙年展上，作品《紅蓮》被掛置中國美術館正廳中，兩位印度畫家看見了，連連驚嘆，拉著李乃蔚的手，熱切詢問繪畫的技法。

直播期間，李乃蔚向網友展示了近百幅作品。其中，一幅長達8米、寬2.8米的歷史巨作——《劉鄧大軍千里躍進大別山》感情濃烈，讓人身臨其境。為重現具有時代特征的解放軍英勇戰斗的集體群像，李乃蔚查閱了大量關于解放戰爭的史料，設身處地地體味革命戰爭的情景，連續三個月往返于大江南北（漢口家中—武昌墨語堂美術館畫室），爬高下低，精心刻畫。

李乃蔚在作品《劉鄧大軍千里躍進大別山》前。通訊員供圖

“作為一個畫家，我們還是要對作品負責。作品要以藝術追求和個人對主體的理解進行創作。”李乃蔚告誡后輩，作品創作中，要將自己的藝術理念、個人修養、生活積淀和繪畫技法等各方面因素完美地集中在一幅作品里，既要做到主題明確也要能夠給觀眾留下想象和發揮的空間，“這樣才稱得上是一件藝術作品，不僅僅是一幅畫。”