因熱愛而閃光，《閃光的樂隊》開啟音樂表達探索之旅

自12月25日起，一檔全新的音樂文化節目《閃光的樂隊》在浙江衛視亮相。在這檔全新音樂綜藝節目中，音樂人們將以樂隊形式參加公演音樂節，他們會在過程中不斷地磨合、重組，碰撞出一首首突破經典的音樂作品，最終形成一支閃光的樂隊。第一期節目中，“閃光召集人”華少、“閃光制作人”張亞東及多位“閃光音樂人”正式集結，齊聚音樂社區，尋找屬于自己的音樂知己，籌備一場“閃光”的舞臺。

作為一檔全新原創音樂綜藝，《閃光的樂隊》大膽嘗試音樂類節目的全新賽制與形式，并在音樂審美之中重視音樂表達的態度和溫度。節目邀請了多位風格迥異、各有所長的閃光音樂人，讓音樂人通過相互了解、互相選擇的方式，組建成不同的音樂拍檔，并以樂隊的表現形式來挑戰改編經典歌曲，用音樂發聲，用實力說話。臺下三百位閃光樂迷也會根據自己的喜好，為閃光音樂人投票增加聲浪值，而聲浪值排名靠前的音樂人，將獲得優先選擇隊友的權利。而與此同時，接到組隊邀約的音樂人也有權拒絕，這就使得賽制更具可看性，觀眾也會對觀看產生更多期待。

在創新節目形態的同時，《閃光的樂隊》并不忽視一檔音樂綜藝的音樂品質和專業度，著力凸顯節目的音樂品質，著力平衡節目的可看性與音樂性。在第一期節目之初，“閃光召集人”“閃光制作人”及“閃光音樂人”都闡述了自己來到節目的期許及對音樂的追求與熱愛，強調了音樂本身是這檔音綜的立足之本。隨后，閃光音樂人們也即刻進入狀態，通過分組表演的形式，在最短時間內展現出了自己的音樂風格、樂器實力與舞臺表現力。無論是流行、搖滾、說唱，或是國風、民樂、器樂乃至電子音樂，閃光音樂人們在各個領域都有不俗的音樂表現，如璀璨煙花綻放于舞臺，一出場便奠定了這檔節目對待音樂的專業態度。

《閃光的樂隊》主張兼容并包的音樂趣味，調動多維音樂資源打造節目品牌IP。節目邀請到不同音樂體系的閃光音樂人，將其歸類分組進行表演，他們當中有的擁有天籟之音，有的則以器樂為主。有一部分本就是樂隊成員出身，還有一部分則從未接觸過樂隊形式，但所有來到舞臺的音樂人，都無一例外對包容多元的樂隊模式充滿興趣。搖滾老炮兒、說唱歌手、實力唱將、器樂大咖、國風玩家……這些不同風格、不同年代、擅長不同樂器的音樂人齊聚《閃光的樂隊》音樂社區，不拘風格也不限形式，不斷進行跨界合作與嘗試，自由隨性地交流音樂想法。彼此之間的差異，反而促使音樂人在舞臺上擦碰出不一樣的靈感火花，使《閃光的樂隊》呈現多維多元的活躍態勢。

《閃光的樂隊》不盲目追求熱點，而是聚焦于音樂本質。與往常音樂綜藝不同的是，《閃光的樂隊》沒有導師，所有閃光音樂人都是選手，音樂人以音樂會友，摒棄條條框框。閃光音樂人中既有張楚這樣的樂隊前輩，也有實力備受認可的一眾當紅唱將，還有才華勢不可擋的樂壇新秀。不同資歷的閃光音樂人同臺競技，將自由爛漫的音樂精神發揮到極致。所有人都以平等的姿態忘情投入，拋卻了浮躁雜念，將自己最熱愛也最擅長的一面展現給觀眾。可以說《閃光的樂隊》在選擇音樂人的時候，兼顧了很多方面的考量，但主要是從音樂類型和品質出發，力求擺脫“流量”桎梏，專注于音樂本身的純粹性。

就已播出的節目來看，音樂陣容足夠專業和強勁，不僅邀請了實力不俗的專業歌手、技藝精湛的樂隊樂手，也找來了一呼百應的音樂制作人。例如，有張亞東這樣的金牌音樂制作人為節目的音樂質量保駕護航，陪同閃光音樂人一起排練，一起創造新的音樂火花。實力強勁的樂壇前輩邂逅獨樹一幟的后起之秀，天籟之聲的歌者撞見點石成金的制作人，歌手、樂手與制作人同臺合作，讓音樂實力成為唯一的通行證，最大限度發揮出團隊的魅力與能量。

整季節目將被打造成一場音樂人尋覓知己之旅，回歸到“高山流水覓知音”的傳統音樂審美觀。在中國傳統觀念中，音樂就因知音知己的存在，愈發煥發出瑰逸的光彩。而知音文化也是這檔音樂文化節目的靈感之源，與其把《閃光的樂隊》看作一檔傳統的音樂競技節目，不如當成多位閃光音樂人的音樂態度對話之旅。音樂搭檔們將一起完成改編歌曲的華麗舞臺，把最震撼人心的作品帶給觀眾，也把美好的音樂回憶留給自己。唯有知己在側，知音在畔，才能創作出最極致的音樂。《閃光的樂隊》節目本身則是一個溝通樞紐，幫助音樂人掃除溝通壁壘，拉近心靈距離，沖撞出新的音樂靈感。

這種全新的音樂節目模式，為《閃光的樂隊》增加了不少看點與亮點。每個閃光音樂人心目中都有理想的知音人選，但對方會不會同樣選擇自己，卻是一個完全未知的問題。相比節目最終驚艷全場的舞臺呈現，過程中音樂人們之間微妙的互動、情感的溝通、對音樂的分享與共鳴，同樣是這檔音樂節目值得一看的精彩細節。尋找“雙向奔赴”音樂知己的這條線索，將貫穿《閃光的樂隊》整季節目之始終，為精彩舞臺注入一股充滿溫柔張力的人文情懷與音樂生命力。