紀錄片《美術里的中國》讓經典名作“飛”出畫紙

王廣燕

薄霧繚繞的群山之間鳥鳴啁啾，水墨勾勒的藤蔓恣意生長，山花迎風搖曳。一塊巨石巋然屹立，兩只小青蛙爬了出來，仿佛沉醉在雁蕩山的春天。4月11日晚，紀錄片《美術里的中國》第三集《記寫雁蕩山花》播出，開篇的動畫場景讓潘天壽的這幅經典名作“飛”出了畫紙，變為了立體可感的視覺奇觀。

以往講述藝術史的紀錄片節目，大篇幅的訪談似乎已形成節目“套路”，而近日開播的《美術里的中國》卻打破套路，以每集12分鐘的短片形式，一集圍繞一件中國近現代經典美術作品，以最前沿的數字技術闡釋作品精華，彰顯中華民族的文化之美、藝術之美，讓美術經典煥發新的光彩。

在第一集的《蝦》中，伴隨著激揚的古箏彈撥聲，齊白石筆下的群蝦在透明的水中游弋，一對螃蟹舉鉗“激戰”，場面熱鬧非凡，讓觀眾得以“潛入”水草青青的世界，一觀蓬勃生機。紀錄片采用3D建模技術“活化”2D作品，讓畫家筆墨世界里的一切都“活”了起來，帶來真切的沉浸感。

復原藝術家作畫場景也是節目的一大亮點。第一集節目中，演員扮演的白石老人白須長衫，扮相考究。他從湖南湘潭的鄉下人齊阿芝，一路逃到北平成為“北漂畫家”。觀眾從他的視角感受了農家孩子的成長過程，也對白石老人的鄉土情懷和家國情懷有了更深的體會。節目以真人“手替”再現畫家作畫的過程，他以淡墨勾勒蝦身，濃墨描繪蝦頭，每一節蝦背拱起的弧度，每一根蝦須的彎折變化中，在近距離展現其水墨技法的同時，也讓人仿佛身臨其境，見證歷史瞬間。

盡管每期節目只有短短12分鐘，但其中承載的時空跨度是巨大的。從一幅畫說起，截取作品創作時的社會、時代背景，折射藝術家的藝術追求與精神世界。第三集《記寫雁蕩山花》重訪了杭州的潘天壽舊居，以及中國美術學院檔案室，并通過歷史影像等講述了潘天壽思考中國畫創新的原由。由此，觀眾也就更加理解了潘天壽為何在時代感召下，以雁蕩山的山花巨石為題材，抒寫蓬勃向上的中國春天。

在突出視聽手段創新的同時，《美術里的中國》仍然穿插專家解讀，以“輕量化”的專業賞析為紀錄片增添學術性。如第一集《蝦》邀請北京畫院院長吳洪亮賞析齊白石“一根須子足以讓后輩感嘆”的畫功，第二集《萬松煙靄》邀請中央美術學院教授于洋、中國國家畫院研究院郭石夫等解析黃賓虹標志性的墨法，并調動視覺語言使專家解讀更加可感。

以科技降低讀懂藝術的門檻，紀錄片《美術里的中國》在推動大眾美育普及，活化傳統文化方面，做出了有益的探索。