音樂綜藝久無爆款 持續經歷“尷尬期”何去何從

要翻唱還是原創？

轉眼間，2022年已到了4月中旬，在第一季度沒有選秀，爆款難尋的境況下，不少平臺將目光聚集到4月，先后宣布了節目的嘉賓陣容。作為綜藝市場中“頭號”類型，音樂類節目向來都是各大衛視和視頻平臺搶占的高地。當下，無論是以最具中國特色的民歌為題材的競唱節目《春天花會開》，還是自稱“首檔全產業鏈音樂劇競演綜藝”的《愛樂之都》，以及主打“音樂合伙人”概念，采取兩兩組隊演唱的《天賜的聲音3》……可以說，第二季度才剛剛開始，音樂綜藝的隔空對拼，就已經能夠聞到濃濃的“火藥味”了。

一直以來，音樂類綜藝都是深受觀眾喜愛的一大熱門類型，更可以說是國民認知度最高的綜藝類型之一。從早期捧紅無數“素人”歌手的《中國好聲音》，到“神仙打架”的《我是歌手》，以及后來讓無數“梅溪湖女孩”瘋狂的《聲入人心》。音綜這一門類中，不乏現象級的綜藝節目。但進入2022年，音綜也不得不直面長期無爆款、難創新、熱度減退、“綜N代”失靈的尷尬場面了。

不知何時開始，音綜似乎進入了一個較長的“尷尬期”。雖然市面上的音樂綜藝此起彼伏，形式多樣，各大平臺也在積極布局音綜，但節目越來越少的話題度、日漸降低的收視率和加速流失的品牌冠名，都在不同程度印證著音綜的“黃金時代”已過。市場亟需一個“新爆款”，來為該領域注入新的活力。

音綜的“尷尬”在何處？細看下來，似乎主要局限于兩個方面，一是要音樂作品到底“翻唱”還是“原創”？二是要堅守“綜N代”的固有“領土”還是開辟“新路徑”？在這兩大方向之下，各平臺和衛視選擇了不同的延伸角度開啟創作，但同時也面臨音樂市場中觀眾挑剔的耳朵和此起彼伏的質疑。

要“翻唱”還是“原創”？長期以來，音綜市場上沒有放棄對于原創類音樂節目的嘗試。譬如近兩年播出的《這！就是原創》《明日創作計劃》等，就聚焦于本土音樂的原創領域。可就播出情況來看，“素人”唱作歌手難以為節目帶來天然的流量和話題度，好的音樂作品“出圈難”的困境無法解決，節目自然也無法突破固有圈層的傳播。

所以，在近期上線的《天賜的聲音3》《為歌而贊2》，所選擇的仍是“翻唱”大熱音樂作品的形式。而于4月1日播出的節目中，歌曲《玫瑰少年》的翻唱就引發了網絡爭論，次日話題#如何評價gai改編的玫瑰少年#閱讀量已超過一億。這首來自于蔡依林原唱的歌曲，背后有著極為嚴肅的事件背景，可網友質疑節目中經過改編的歌曲《玫瑰少年》，已經沒有了原作的核心“靈魂”。可見，翻唱和改編知名歌曲同樣面臨著“風險”，稍不注意就會被原作粉絲吐槽。

在當下音綜名單上，仍能看到《中國好聲音》《蒙面唱將》《天賜的聲音》等“綜N代”仍在堅守，可陳舊的模式下，觀眾的流失愈發嚴重。于是，不少創作者將目光投放到更為細分和小眾的音樂圈層，如《樂隊的夏天》帶領了樂隊音樂文化的興起；《說唱新世代》則將目光投向“Z世代”的說唱創作者。再到當下，音樂劇、民歌、國風、民謠……在更為垂直細化的題材下，音樂綜藝也在不斷探討新的“路徑”，尋找更加微小的切口。

如今，久無爆款的音樂綜藝“尷尬期”還在繼續，也許只有等到下一個現象級節目的出現，才能終止目前的窘迫場面。可能爆款出現之時，也能開創新的音樂風潮，引領下一波的音樂綜藝方向。

封面新聞記者 李雨心