北美電影仍在摸索“混搭發行”

疫情兩年流媒體與傳統院線之間的 較量仍難分高下

北美電影仍在摸索“混搭發行”

2020年疫情期間，北美一些影片選擇網絡放映而“背叛”影院，引發了流媒體與院線之間的巨大矛盾。如今，兩年過去，北美市場的票房產出已經恢復至往年同期水平的60%至70%，流媒體與傳統院線之間的較量到底誰贏誰輸？根據貓眼研究院最新發布的專題研究顯示，隨著北美影市轉暖，影片更多地選擇了重返影院，但又不放棄流媒體，“混搭發行”目前仍在摸索階段。

第二輪復工后

影院數恢復近八成

貓眼數據顯示，目前，北美市場的票房產出已經恢復至往年同期水平的60%至70%，影院恢復超過九成。美國知名市場調研和分析公司分析師預測，在多部大片的拉動下，今年北美市場的暑期檔有望與2019年同期水平持平。

疫情以來，北美市場經歷了兩輪復工，第一輪復工是在影院關停5個月后，2020年8月《信條》拉動影院數恢復至疫情前的近65%，但票房產出僅恢復至2019年同期的13%。此后由于疫情再度反復，且鑒于《信條》的市場表現不佳，好萊塢各大片廠紛紛推遲旗下影片的上映時間或轉為線上發行，北美市場再度陷入低迷狀態，多地影院再度關停。第二輪復工是在2021年5月，北美的幾大重要票倉城市影院均已恢復營業，影院數恢復近八成。此后伴隨著《寂靜之地2》《速度與激情9》《黑寡婦》等多部好萊塢大片的上映，北美電影市場逐漸穩定，并通過2021年年底《蜘蛛俠：英雄無歸》的上映達到一個新的峰值。

大規模上映

和縮短窗口期

在2020年疫情嚴重時期，好萊塢各大片廠對線上發行模式進行大膽嘗試，并引發劇烈的“院網之爭”。迪士尼、華納、派拉蒙、環球均推出自己旗下的流媒體平臺。其中，迪士尼將《花木蘭》的北美發行直接移至線上；隨后華納宣布2021年的旗下所有大片均采用院網同步的模式發行，即影片在北美上映的同一天也上線旗下流媒體平臺HBO Max；環球影業選擇用視頻點播的形式發行《魔發精靈2》，并成功地收回成本，這種“得意洋洋”的姿態，惹怒全球知名的AMC院線，環球的作品遭到AMC的抵制。

電影院確實有它不可替代的獨特性，但隨著社會的變遷和互聯網的發展，流媒體還是在時機成熟的時候，分走傳統影院的一部分奶酪，如今兩年過去了，線上與線下之間的相愛相殺會不會達到一個共同發展的微妙平衡？目前北美電影市場的狀況似乎說明“雙發”找到了一個折中的辦法——好萊塢已將旗下大片的發行策略回調至院線獨家上映，但影片上線的窗口期已從疫情前常規的90天縮減至30天至45天不等，以支持旗下流媒體平臺。

也就是說，疫情確實使得流媒體平臺的影響力迅速擴大，目前好萊塢在側重傳統院線的同時，已經無法忽視流媒體的供給。北美市場大多數影片選擇大規模上映以抬高發行覆蓋面，進而達成縮短窗口期，盡快上線的目標。例如，同期上映且口碑評分同樣較高的《北歐人》，就選擇了大規模“開畫”的發行模式，并在上映三周后上線。

院網共存之外

有第三種選擇

但是，這并不是院網唯一的共存模式，據悉，目前的黑馬之作《瞬息全宇宙》就選擇了維持著較長的窗口期，甚至推遲原定于5月17日上線點播的線上發行計劃。影片較強的票房后勁，證明在流媒體時代長線發行仍然是可行的，縮短窗口期的決策并不適用于所有電影。

可見，很多制片人還是在根據每部影片來制定不同的計劃，選擇將一部分制作資源投向專供流媒體的內容上，并挑選旗下“更適合”的作品進行流媒體獨家發行，如皮克斯動畫電影《青春變形記》。可預見的是，除網飛、Apple TV+等原本就有大量內容產出的流媒體平臺外，好萊塢各制片廠今后會為旗下的流媒體平臺制作更多獨家作品，以吸引更多訂閱用戶。

業內人士認為，疫情或許加速觀眾觀影習慣及觀影口味的變化，但歸根結底，能讓觀眾覺得值回票價的還是具備強觀影動機及口碑保障的影片。有IP基礎、有品牌、具備強商業元素的頭部大片依舊可以吸引觀眾走進電影院。文/本報記者　肖揚

統籌/劉江華