龔琳娜：讓中國文化在“傳唱”中傳承

安靜的音樂廳里，天使童聲合唱團的孩子們輕巧地踏上舞臺，歌唱家龔琳娜的身影也在其中，她披一襲淡綠色的長衫，仿佛春日里一抹萌發(fā)的綠意。竹笛悠然吹響，悅耳如鳥鳴，小朋友們搖頭晃腦，唱起快樂的歌謠：“律回歲晚冰霜少，春到人間草木知。便覺眼前生意滿，東風吹水綠參差……”

前晚，由這首與立春節(jié)氣相關(guān)的《立春偶成》開始，一幅獨特的時間畫卷在國家大劇院音樂廳里徐徐展開：春分是孟浩然的“花落知多少”，清明是柳永的“為伊消得人憔悴”，谷雨是蘇軾的“一蓑煙雨任平生”……二十四節(jié)氣、古詩詞、音樂巧妙相融，這場受國家大劇院2022八月合唱節(jié)邀請而來的“流動的時光”二十四節(jié)氣古詩詞合唱音樂會，是龔琳娜和作曲家老鑼的獨到創(chuàng)意。

二十年前，老鑼就開始為古詩詞譜曲。“我唱了很多關(guān)于古詩詞的歌曲，但一直沒有明確的主題。”詩詞的范圍太過寬廣，龔琳娜希望能找到一條線索，把這些歌曲像項鏈一般連綴起來，便于匯總成專輯或音樂會的形式。2017年，主題線索浮出水面，春夏秋冬、時光流轉(zhuǎn)，二十四節(jié)氣是一個獨特的切入點。龔琳娜專門邀請了一位文學(xué)方面的專家來助陣，“從詩詞本身的影響力出發(fā)，挖掘更深的情感和意境，而且最好能涵蓋唐、宋、元等多個朝代。”每個節(jié)氣都有三首詩詞備選，最終決定權(quán)在老鑼手中，“他是作曲家，詩詞必須要引起他的共鳴。”

老鑼在音樂中賦予的見解耐人尋味。比如在孟浩然的《春曉》中，“夜來風雨聲，花落知多少”重復(fù)了兩遍，龔琳娜唱著唱著，突然就問自己，經(jīng)過了一夜風雨，明日里繁花是否依舊盛開？她在第二遍演唱時刻意加重了“少”字，在腔調(diào)里回味那份韶華易逝的淡淡感傷。再比如蘇軾的《定風波》，“一蓑煙雨任平生”是詞人在給身處逆境的自己打氣，龔琳娜讓自己的聲音一定“亮”出來，而轉(zhuǎn)到“也無風雨也無晴”時，那份酣暢過后回望生命的平靜，則一定要“悶”著唱。張九齡的“海上生明月，天涯共此時”胸襟開闊，這首作品開頭，樂隊靜默，龔琳娜的高音空靈渺遠，仿佛月下大海的回聲，唱得忘我時，她舞起雙臂，搖曳如粼粼的波浪……每當一曲終了，全場觀眾便爆發(fā)出熱烈的掌聲。

“作為一名歌者，我珍惜每一次在臺上表演的機會。”龔琳娜說，“我希望我們的詩詞和音樂能真正地傳承下去，而不是靠死記硬背，這是我做這場音樂會的初心。”帶著這套曲目巡演時，龔琳娜每到一地，就會邀請當?shù)氐耐暫铣獔F加入，讓孩子們真正與詩詞共鳴，為文化的源流而自豪。為音樂會擔任現(xiàn)場伴奏的樂團里，笙、箏、笛簫、揚琴等傳統(tǒng)樂器與大提琴、手風琴的低沉音色交織，韻味十足。

“我還一定要把古琴放在這場音樂會里。琴棋書畫，琴在文人雅士的表達中占第一位，可我們現(xiàn)在的伴奏樂器大多都是鋼琴，很少有人用古琴。”龔琳娜的遺憾伴隨著自省，“老鑼是西方人，他為什么能給中國的古詩詞譜曲？上世紀九十年代，他就在上海音樂學(xué)院跟隨龔一先生學(xué)古琴，他了解中國文人的情懷。”

“中國的文化太富有了，我想我一輩子都可以在中國文化的土地上耕耘。”眼下，龔琳娜正在身體力行地推動自己的“聲音行動”，“走到哪兒，就唱到哪兒、教到哪兒。”在北京、在自己的家鄉(xiāng)貴州，龔琳娜義務(wù)為中小學(xué)音樂老師做培訓(xùn)。未來，她將目光投向了遼闊的西部地區(qū)，“培養(yǎng)出老師，他們又會帶動周圍的孩子們。我覺得，中國的音樂普及應(yīng)該從小孩開始，培養(yǎng)真正的文化自信，就像我從小在貴州唱貴州民歌，我一輩子都會愛我的家鄉(xiāng)。”（文/記者 高倩）