“梅派”青衣史依弘抖音首場線上京劇全息聲演唱會 414.5萬觀眾涌入直播間

414.5萬！“梅派”青衣史依弘近日舉辦首場線上京劇全息聲演唱會，在線觀看人次定格在了這一可觀的數字。在100多分鐘的時間里，史依弘邊唱邊說，帶來了《貴妃醉酒》《玉堂春》《鳳還巢》等多部代表作中的經典唱段。演唱間隙，她還分享了自己一路“學梅”的感受，并為觀眾科普了一眾京劇樂器。

隨著直播平臺的興起和用戶數量的快速增長，越來越多戲曲人走進直播間，在小屏的另一端亮嗓表演并和觀眾交流互動。以抖音為例，根據日前發布的網絡直播文藝生態報告，2021年該平臺傳統文化類直播同比增長超過100萬場，在直播間聽戲曲、看演出成為新潮流。而這其中，經典曲藝的數據格外亮眼，直播觀看時長同比增長278%，非遺類文化直播觀看時長同比增長264%。

“伴隨全球化和城市化的加速，民族文化、本土文化的認同感會迅速增強。人們通過與地方戲劇等傳統藝術發生關聯，找到自己的身份歸屬。”復旦大學信息與傳播研究中心副主任潘霽教授表示，京劇等傳統藝術形式特有的衣缽傳承觀念，讓網民更樂于獲得有歷史沉淀的文化體驗。

有實力有情懷，高品質直播為京劇“引流”

“我原本預計20萬左右，身邊也有朋友說可能會到50萬，現在的數字完全超出我的預期。”首場線上京劇全息聲演唱會直播數據出來后，史依弘很是震驚。在這場演出前，她也嘗試過直播，一部手機、一盞燈便開播了起來。史依弘坦言，最初的心情有些忐忑：“對于舞臺演員來說，因為看不見觀眾的反饋，心里會不踏實。”然而，當看見來自全國甚至全球觀眾的支持留言后，史依弘決心做些什么，讓更多粉絲能聽到好戲。但這一次，得精致些。

為了這場全息聲演唱會，史依弘和她的團隊準備了數月。唱段選擇、節目編排、嘉賓人選都經過再三考量。演出中，史依弘以“海島冰輪”起首，接著是“玉堂春含悲淚”“蘇三離了洪洞縣”“看大王”“楊玉環在殿前深深拜定”“挽翠袖”，最后以“一家人聞邊報雄心振奮”收官。

即時互動性、高濃度的參與感是直播演出的一大優勢。當膾炙人口的唱段響起，評論區的叫好彈幕立刻刷屏。由于沒有字幕，懂戲的票友為方便新觀眾欣賞，便跟著史依弘的演唱一句句地把唱詞打出來，倒也成了一道別致的景觀。演出中，史依弘唱一段說一段，其多年悉心揣摩“梅派”唱腔的心路歷程引發了不少網友的贊嘆。邊自述邊演唱的方式看似輕松，對演員來說卻是個不小的挑戰。“說話其實很費嗓子，唱戲時又馬上要轉換成小嗓子，但這樣的方式會更接地氣，所以我們還是堅持做了下來，想看看這樣的效果大家喜不喜歡、接不接受。現在看來，還是挺受歡迎的。”

留言里，有意猶未盡的觀眾建議史依弘一個月開一次，甚至一周開一次直播。史依弘并不拒絕這些可能性，“但我還是希望每次都有不同的東西帶給大家，是精心準備的，而不是粗糙的”。

線上線下聯動，讓戲曲之美抵達更多人

讓史依弘欣慰的是，這次在線看直播的觀眾中有相當一部分以前沒有或者很少接觸戲曲，這樣的結果正與她推廣京劇的初衷不謀而合。直播中，她將上海京劇院二團的鼓師、琴師、京二胡、月琴、三弦、大阮、中阮、小鑼、大鑼、鐃鈸十位樂師逐一請上臺，并詳細介紹了每種樂器。此外，嘉賓柴俊為還帶來京劇老唱片，當場播放了梅蘭芳的《太真外傳·聽宮娥》，呼應了當年史依弘一字一句學習大師錄音的學戲經歷。

直播平臺龐大的用戶基數把戲曲帶向了更廣闊的場域。在這股熱潮中，戲曲人開創了多樣化的戲曲破圈“新玩法”。比如，今年上半年，一向勇于打破邊界的京劇老生演員王珮瑜開設了“瑜老板陪你一起看戲”新系列。《烏盆記》《文圖會》《擊鼓罵曹》……屏幕上方播放著王珮瑜拿手的經典劇目，而在下方的小屏里，她正在為戲迷實時“解說”：大戲的難點和看點、演員與作品的淵源、排練中的趣聞，王珮瑜都娓娓道來。一場演出看畢，觀眾既欣賞到了原汁原味的骨子老戲，也收獲了不少“干貨”。

越來越多專業院團也紛紛入場，力求在舞臺之外，最大化釋放戲曲的魅力與活力。“你結束了呀，換我上了。”日前，在上海越劇院駐場越劇《梁祝》正式開演前，“梁山伯”斯鈺林和“祝英臺”鄧華蔚就完成了一次“交接”，化著戲曲濃妝的兩人先后走進直播間，從越劇的梁祝歷史聊到個人的從藝經歷。一小時后，他們便登上了舞臺，讓進入劇院的戲迷感受了一把無縫轉場的體驗。

后臺探班、演前訪談、名家科普……在潘霽看來，多元的直播內容正在成為原有演出的一份延展和補充，反哺著行業的普及和繁榮。“對于多數對傳統文化有興趣但初涉這一領域的受眾而言，網絡直播能加速相關知識的傳播，從而吸引更多愛好者進入劇場，進一步深入接觸傳統藝術。”

中華戲曲之美正乘著網絡平臺的東風，抵達更多人。（文/記者 王筱麗）