金石之氣與現代之風——虛谷山水冊頁的筆墨趣味

作者：陳晶（湖北美術學院藝術人文學院教授）

虛谷其人其畫，在中國晚清畫壇顯得頗有些卓爾不群。各科兼擅、落筆冷雋、別開蹊徑、奇古絕俗，是時人對虛谷較為普遍的評價。經其好友高邕審定、楊逸所著的《海上墨林》中曾描述：“同時如任頤、胡公壽輩皆為心折。往來維揚、蘇、滬間。來滬時，流連輒數月，求畫者云集，畫倦即行。”足見他聲名之盛，“畫倦即行”又可見其灑脫淡泊的性情。

虛谷所處的時代，溯古與納新的審美取向交織并存，其山水畫中筆墨意象與經營位置的戛戛獨造，正是緣于晚清繪畫風氣與個人才情的相互作用。

柏林間步（中國畫） 虛谷

五代荊浩提出繪景“六要”等山水畫理論之后，中國山水畫的筆墨思想逐漸成為深入人心的繪畫傳統。至清代，“乾嘉學風”以及“尊碑抑帖”的書風直接造就了晚清金石入畫的風氣。虛谷題跋善用渴筆，冷雋奇崛，畫法亦然，以側鋒干墨寫枯枝寒林，“帶燥方潤，將濃遂枯”，形成斑駁蒼勁且具有金石之氣的筆墨語言。虛谷在1876年和1883年分別畫了兩套十二開《山水冊》贈與好友高邕，藝術語言恣意縱橫，筆墨的書寫性特征及獨立審美價值被進一步強化，在追求超越物象造型的抽象趣味上更是一騎絕塵。如創作于丙子年的冊頁之《林舍初曙》，參用蔡邕“飛白書”寫寒林，其間數筆大刀闊斧，全然不見輪廓外形，但是落筆酣暢自得，呈現出墨色的豐富變化，與寒林、遠山形成濃淡干濕、遠近虛實的層次對比，當屬“得意而忘言”。在該套冊頁的《菰蒲遠眺》中也有類似表現，滿池蒲草全以書家筆法寫出，超脫了具體形態，但蓬勃的生命力卻足以使人領會，與形單影只的空望之人形成強烈對比，營造出渺茫寂寥的氛圍。此外，創作于癸未年的冊頁之《奇峰突起》更是全以破筆散鋒的線條表現山石，不羈之感破紙而出，峰巒由此成為彰顯筆墨趣味的載體。

虛谷遁跡方外，潛心書畫，因要“閑時寫出三千幅，行乞人間作飯錢”。在他的畫中既有出塵的意境，也有人間的煙火，且呈現出不同以往的構圖方式與空間營造。

林舍初曙（中國畫） 虛谷

《柏林間步》與《紅樹青山》來自不同冊頁，兩者構圖相似，皆寫河岸之景，但都放棄了一河兩岸的傳統圖式，采用透過此岸觀彼岸的平視視角。岸邊的柏樹迫近眼前，隔岸的遠山影影綽綽成為背景，作品所呈現出的空間縱深感、截取式構圖以及不同于傳統山水畫的取景方式，似在提示著西方視覺經驗的影響。

虛谷最令人驚嘆的是他對于形式構成的敏感與自覺。再觀這套創作于丙子年的冊頁，《碧湖緩舟》《茂林修竹》《古剎梵音》等作品簡潔凝練，新奇脫俗又極富張力。畫家善于將物象概括、提煉為形式符號，通過并置、重復的手段營造畫面美感。如畫中古塔被簡化成寥寥數筆，并強調運筆的統一性；竹葉的表現無論在畫法還是走勢上都趨向整齊劃一，有集點成面的形式美感。《古殿銀妝》中，積雪的樹冠化為相互交織、富于韻律感的弧線，很容易讓人聯想到荷蘭畫家蒙德里安的《開花的蘋果樹》，但蒙德里安在創作該系列作品時，虛谷已去世十余年之久。顯然，虛谷畫中充滿形式美的筆墨特征，是中國寫意傳統自覺發展的結果。

古殿銀妝（中國畫） 虛谷

“用筆如風雨驟至，無一筆滯相，靈氣透出紙背，人但覺紙中都不是畫，不知此髡解衣盤礴時，胸中先已無筆墨矣。”《近代六十名家畫傳》中的這句評論切中肯綮地指出了虛谷繪畫的現代氣質。其實，傳統的寫意精神與現代的形式構成，都是基于對精神世界的領悟所形成的“由具象而抽象”的審美形態的變化。虛谷山水畫中的筆墨形式與審美特征，既是畫家特立獨行的個性追求，也有賴于晚清多元的審美風尚，既深植于前代傳統，又體現出時代風氣，實現了藝術表達的創新。在中國山水畫從傳統邁向現代的歷史進程中，虛谷無疑是一位風格鮮明的先行者。

《光明日報》（2023年08月27日 09版）

來源：光明網-《光明日報》