楚風楚水總思鄉——淺賞劉書平中國畫作

文 / 偉光

賞讀劉書平的畫作，讓我驚訝，對他這種風格的畫已經久違了，所以站在他的畫前，總有滿懷的激動。一個畫家潑墨揮毫，丹青寄懷，但大多走的還是文人畫的路子，在寄托情懷上去呈現自己的藝術領悟。不過，劉書平卻不是如此的。他的畫作，即使放進很多名家的行列，也照樣閃爍著特有的色彩，無論運筆與用墨，乃至構圖，都無甚可挑剔的，這得益于他的文學修養和審美意趣。在我看來，他畫的是較難的一種山水畫，不僅要求技法嫻熟，也要求有一種闊遠而浩大的胸襟，統籌調度，縱橫捭闔，這不是那么容易可以做到的，不經意間就會有所紕漏，或見石不見山，或顧此而失彼，于張皇里露出諸多的不足來。不過，這都與劉書平并不相干。

很早以前，我在北京一家知名的刊物上欣賞到劉書平發表在上面的兩幅畫作，首先是愉悅，這種樂山樂水的欣快，一份天人合一的和諧與美麗，令人心馳神往，此即古人所謂的“可游、可居”，這是讓人深感親切的一種動人。其次是他對楚山楚水的鐘情，熱愛這一方山水，包括民俗、文化、風情，他都有一份不解之緣，這使他的創作，散發出了濃烈的感情，他力圖把自己的感情，借助于筆墨的藝術表現出來。從這一點而言，他的山水創作，亦可在某種意義上視作鄉土的作品，可以很好地融進燦爛的傳統文化之中。這種評價，也得到眾多學者和評論家們的認同。

賞讀劉書平的畫作，不僅可見其藝術，還可以讀到故事。其發表在北京刊物上的兩幅作品《楚江煙云》《秋水圖》，不但有風景也有情致，更有悠長的故事，可供細細品讀。那悠遠的意境，峭峻的雄奇，呈現了山川鮮明的地域性，巫山云楚峽雨，造就了神奇而渺遠的背景。但我更感興趣的還是，老松樹下的那幾間屋，仿佛有歡聲笑語，有酸甜苦辣；還有那長長的一直延伸入江的石級，江水之上的一葉扁舟，這都是人情。仿佛有了這濃郁的人情，畫面的這山山水水就不空寂，就充滿著盎然的情趣。

劉書平新近的畫作，又呈現了一番新的面貌，這是讓人歡喜的現象。劉書平把山水的恢宏與生活的婉約情趣融于一體，在浩大的雄奇與細節的精妙結合上獨出心裁，自然融合，讓我們得以充分領略其間的雋妙，于是，賞讀著他的畫，自然而然地會心一笑。

畫家簡介

劉書平，湖北省國畫院專業畫家，原常務副院長，多年從事中國山水畫創作，注重寫實與寫意的高度融合，作品受到關注。

作品欣賞

《春的召喚》 136x68cm

《故園春風》 180×97cm

《久遠的故園》 136×68cm

《夢回故園》 180×97cm

《秋山依舊》 180×97cm

《秋聲》 236x129cm

《山靜水流花開畫境》 180x97cm

《神農云霽》 136x68cm

《鄉村詩意》 180x97cm

《陽春三月鋪錦繡》 136x68cm

《仰望家園》 235x129cm

《幽谷泉聲》 240×129cm